Цитата Трумэна Капоте

В этом разница между серьезным художником и ремесленником — ремесленник может взять материал и благодаря своим способностям профессионально с ним справиться. Серьезный художник, как Пруст, подобен предмету, подхваченному волной и выброшенному на берег. Он одержим своим материалом; это похоже на яд, действующий в его крови, а искусство — противоядие.
Архитекторы, скульпторы, художники, все мы должны вернуться к ремеслам! Ибо искусство — это не «профессия». Между художником и ремесленником нет существенной разницы. Художник – высококлассный ремесленник.
Для меня тогда музыка Битлз была серьезным и очень-очень серьезным искусством. Поэтому я не мог сфотографировать Джона, смеющегося до упаду или корчащего рожи, потому что он был серьезным художником, даже когда ему было всего 20 лет.
Искусство — суровое дело; наиболее серьезен, когда используется в великих и священных объектах. Художник стоит выше искусства, выше объекта. Он использует искусство для своих целей и обращается с объектом по-своему.
Искусство ведет к более глубокому пониманию жизни, потому что само искусство есть глубокое выражение чувства. Художник рождается, и искусство есть выражение его переполненной души. Поскольку его душа богата, он сравнительно мало заботится о поверхностных потребностях материального мира; он сублимирует давление материальных дел в художественный опыт.
И часто тот, кто выбрал судьбу художника, потому что чувствовал себя другим, вскоре понимает, что он не может сохранить ни свое искусство, ни свое отличие, если не признает, что он подобен другим. Художник подделывается под других, на полпути между красотой, без которой он не может обойтись, и обществом, от которого он не может оторваться.
Навыки современного художника противоположны навыкам ремесленника: вместо того, чтобы овладевать методами создания классов предметов, художник сегодня совершенствует средства, подходящие для его конкретной работы.
Бог относится к духам не так, как ремесленник к своему делу, но также как государь к своим подданным.
Врач, как и любой другой человек, которому приходится иметь дело с людьми, каждый из которых уникален, не может быть ученым; он либо, как хирург, ремесленник, либо, как врач и психолог, художник. Это значит, что для того, чтобы быть хорошим врачом, человек должен иметь также и хороший характер, то есть, какими бы слабостями и слабостями он ни обладал, он должен любить своих ближних в конкретном и желать им добра больше, чем своему собственному.
Режиссер работает как художник-интерпретатор, но он все же художник, поэтому вы также должны дать ему возможность творить и воплощать на сцене свое видение спектакля или свой перевод или интерпретацию материала.
Я думаю, что мастер-ремесленник — это тот, кто непритязателен. Перед ним физический объект, и, хотя он работает с высшей целью, он не позволяет своей личности мешать его искусству. Речь идет просто о стоящей перед ним задаче и о том, чтобы сделать ее настолько функциональной и необходимой миру, насколько он может.
Художник ищет контакта со своим интуитивным чувством богов, но для того, чтобы создать свое произведение, он не может оставаться в этом соблазнительном и бестелесном царстве. Он должен вернуться в материальный мир, чтобы выполнять свою работу. Задача художника — сбалансировать мистическое общение и творческий труд.
Внутри художника два человека, поэт и ремесленник. Человек рождается поэтом. Человек становится ремесленником.
Художник – творец прекрасного. Обнажить искусство и скрыть художника — вот цель искусства. Критик — это тот, кто может перевести в другой манере или в новый материал свое впечатление от красивых вещей.
Конечно, для американского негра-художника, который может избежать ограничений, которые наложили бы на него более продвинутые представители его собственной группы, есть огромное поле неиспользованного материала, готового для его искусства.
Личность художника, сначала крик, или каденция, или настроение, а затем текучее и зыбкое повествование, в конце концов очищается от существования, обезличивается, так сказать. Эстетический образ в драматической форме есть жизнь, очищенная и перепроецированная из человеческого воображения. Таинство эстетического, как и материального творения, свершилось. Художник, как Бог творения, остается внутри или позади, или вне, или над своим творением, невидимым, утонченным вне существования, равнодушным, подстригающим ногти.
Поскольку мы живем в условиях войны, иногда это может быть опасной работой. Но такие парни, как А. Д. Флауэрс и его техники, просто принимают это спокойно и продолжают работу. За четыре года у нас не было ни одной серьезной аварии или травмы при всех этих взрывах.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!