Цитата Трэвиса Найта

Когда вы позволяете аниматору сосредоточиться на части фильма и действительно понимает сюжет сцены, что происходит с персонажами, он может делать выбор на протяжении всего пути, который усиливает основные моменты сцены. Они действительно узнают, что происходит.
Как сценарист, вы знаете, какова цель сцены. На самом деле это не имеет ничего общего с актером, поэтому вам нужно действительно выйти из этого пространства, потому что для актеров это микрофокус, а затем вы выясняете свою дугу через то, что сценаристы дали вам сказать. Но эта арка — всего лишь маленькая часть огромной арки всего фильма. Потребовалось время, чтобы выбраться из этого.
Это делает это очень легко. У меня есть начало, середина и конец, и я снимаю недолго — обычно около 20 часов для двухчасового фильма — так что мне и монтажеру его легко смотреть за неделю. Как только я узнаю, кто такие персонажи, я снимаю только этих персонажей, если только кто-то другой не ворвется в фильм из-за сцены, происходящей с ними, или мы не встретим их случайно.
Никогда не бывает очень весело плакать в сцене или что-то в этом роде. Я просто пытаюсь поставить себя на место персонажей, и это помогает. Это никогда не бывает по-настоящему весело, но в то же время, если у вас действительно плохой день, это отличный способ выплеснуть все свое разочарование, сыграв действительно злую или грустную сцену. Это всегда хороший релиз.
Мне очень нравится сцена с Крисом-Р и, конечно же, сцена «ты разрываешь меня на части, Лиза». Причина, по которой я люблю сцену Chris-R, заключается в том, что мы очень усердно работали над ее завершением. Но это не просто так, это объединяет людей. К концу сцены все становятся одной крышей. Вы видите точки зрения разных персонажей. Я чувствую, что со всеми связями в этой сцене комната соединяет весь мир.
Я думаю, в Лос-Анджелесе, с точки зрения музыкальной сцены, это действительно странное место. Очень трудно получить ощущение, что что-то происходит, или ощущение, что что-то может выбраться оттуда.
Будь то одна сцена или 15 сцен в фильме, будь то главная роль или эпизодическая роль, если я не нахожу это интересным, я обычно не делаю этого. Вы никогда не знаете, что это такое. Это может быть односценная часть. Помню, я прочитал одну сцену в «Автокатастрофе», и меня попросили ее снять. Я такой: "Абсолютно!" Нет формулы того, как что-то должно быть. Я всегда стараюсь так держать.
Что делает «Hoop Dreams» таким мощным фильмом, так это то, что он несет в себе идею о том, что, возможно, мы можем что-то сделать с нашими проблемами в Америке, что отражается в стойкости и силе тех семей, которые мы изобразили. В фильме мы действительно увидели персонажей, которые нам небезразличны, переплетенных с анализом, который пытается помочь зрителям понять, что происходит в жизни этих людей. И в происходящем есть понимание больших силовых отношений в мире.
В каждом фильме, который вы снимаете, должна быть сцена, которая является сердцем, через которое течет кровь в любой другой сцене. Эта сцена не всегда должна быть в начале фильма. Но это также может быть в конце или в середине, и иногда это может сделать фильм более эффектным.
Есть ужасно много сцен, в которых мы не знаем, о чем будет сцена, мы спрашиваем аудиторию, выбираем место, где происходит сцена, выбираем отношения, рассказываем, кто они, и тому подобное.
Я не особо полагаюсь на просмотр видеомониторов. Они помещают вас на определенное расстояние от ваших актеров, и это заставляет меня меньше чувствовать себя частью того, что на самом деле происходит в сцене.
Получить достоверную информацию действительно сложно, и на то есть причина. Журналистов не пускают. Когда происходит что-то очень плохое, мы всегда имеем дело с недостоверной информацией. Безусловно, то, что там происходит, качественно отличается от того, что происходит в Абьее.
Если вам не нравится сцена, в которой вы находитесь, если вы несчастны, если вы одиноки, если вы не чувствуете, что что-то происходит, смените сцену. Нарисуйте новый фон.
Я никогда не стремился создать один связный шедевр с обычным повествованием. Я всегда хотел, чтобы в моих фильмах образы падали со всех сторон в стиле водевиля. Если вам не нравилось то, что происходило в одной сцене, вы могли просто отложить это до следующей сцены.
Я действительно считаю, что актеры должны действительно знать, кто они как персонажи; они должны действительно изучить свои реплики; их следует подготовить; но как только они приходят на съемочную площадку, для меня самый захватывающий способ снять сцену — это действительно найти ее, по-настоящему пройти через нее, пока вы не почувствуете, что у вас есть что-то, что вы можете собрать.
Я думал, что со мной все в порядке в моем первом фильме, а потом я был очень, очень плох в некоторых фильмах. Я действительно съеживаюсь, когда вижу некоторые из своих сцен. В одном фильме есть сцена, где меня кусает собака; сделанные мной выражения следует квалифицировать как самую разыгранную сцену в истории кино. Выражение лица собаки было более реальным, чем мое.
Великие режиссеры могут понять постановку таким образом, что могут оживить сцену. У других есть определенный способ шагать по сцене.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!