Цитата Трэвиса Найта

Мало кто смотрит на покадровую анимацию так, как мы. Мы действительно пытаемся использовать его — и анимацию в целом — как мощное визуальное средство, с помощью которого вы можете рассказать практически любую историю в любом жанре.
Я очень люблю анимацию как средство повествования, будь то традиционная анимация, компьютерная графика или покадровая анимация, которая в большей степени является областью деятельности нашей студии. Но я считаю, что креативщики, стоящие за любой анимацией, как правило, очень похожи, и поэтому, независимо от того, какую эстетику они используют для реализации своего видения, мне это нравится.
Самое веселое — обитать в мире, где царит мультяшная физика. И это просто означает, что вещи движутся с какой-то энергией, преувеличением и привлекательностью, которые отличаются от того, что мы видим в нашем мире. Здесь мы связаны, по крайней мере, законами физики Ньютона, а в анимации — нет. Итак, режиссура может быть чрезвычайно эксцентричной, вы можете лепить движение в анимации так, как просто не можете сделать никаким другим способом. В любой другой среде исполнения.
Люди, они думают, что анимация — это стиль. Анимация — это просто техника. Люди думают, что комиксы — это стиль, будто комиксы — это история о супергероях. Комикс — это просто повествование и средство, вы можете рассказать любую историю в комиксах, и вы можете сказать о любой истории в анимации.
Захват движения — это не жанр. Захват движения — это инструмент и метод, и мы пытались использовать как захват движения, так и традиционную анимацию для создания системы.
В конце концов, я вижу себя коммуникатором. Итак, любым доступным мне способом, любым средством, любой формой искусства, которую я могу использовать для передачи истин Господа, Священных Писаний и моей страсти, я собираюсь это сделать. Я не знаю, может быть, однажды я напишу устный рассказ, а могу вернуться и попытаться написать короткий рассказ. Я не знаю, это просто зависит, но все, что я могу использовать в художественном плане, я постараюсь сделать.
Научитесь рисовать. Это основа того, что мы [режиссеры анимации] делаем. Держите альбом для рисования. Попробуйте снять очень простой небольшой фильм. Попробуйте рассказать историю ясно и занимательно. Изучайте то, как люди двигаются, и оживляйте движения. Наблюдайте все, что можете, и постарайтесь зафиксировать это всего в нескольких строчках на бумаге.
Часть работы заключается в том, чтобы знать, как наиболее эффективно использовать это средство для истории, которую вы рассказываете, поэтому для меня выбрать жанр, который я хочу сделать, немного сложнее. Я бы сказал, что это больше связано с размышлениями: «Какой жанр подойдет для какой истории?» А потом, когда все это приходит, я принимаю это и бегу с этим.
Анимация предлагает средство рассказывания историй и визуальных развлечений, которые могут доставлять удовольствие и информацию людям всех возрастов во всем мире.
Если я действительно почувствую, что хочу снимать живых людей и живые фоны, тогда этот фильм станет живым действием. Если бы у меня не было конкретных актеров, которых я хотел бы использовать, я бы, вероятно, рассмотрел анимацию для этого проекта. Какое средство я использую, на самом деле не имеет большого значения для меня.
Знаешь, я люблю покадровую съемку. Я занимался почти всеми стилями анимации: я был 2D-аниматором. Я сделал вырезную анимацию. Несколько лет назад я сделал компьютерную короткометражку «Moongirl» для маленьких детей. Покадровая съемка — это то, к чему я постоянно возвращаюсь, потому что она имеет первобытную природу. Это никогда не может быть совершенным.
Использование анимации в качестве средства, основанного на времени, имело для меня большой смысл, а покадровая съемка была еще более увлекательной, потому что она была настолько практической и физической, что мне очень нравилось.
Я думаю, что в Японии анимация не считается самостоятельным жанром. Это просто средство, с помощью которого вы можете рассказать любое количество историй, будь то ужасы, боевики, приключения, драмы или что-то еще, и мы тоже пытаемся это сделать. Мы надеемся, что каждый фильм, который вы смотрите от Pixar, является чем-то вроде сюрприза.
Я люблю все виды анимации, наверное, самой красивой была бы традиционная рисованная анимация, которой славится Дисней. Покадровая съемка обладает определенной «шероховатостью» и наполнена несовершенствами, и все же их неоспоримая истина заключается в том, что то, что вы видите, действительно выходит, даже если оно поставлено вручную, 24 раза в секунду. Эта истина — то, что я нахожу наиболее привлекательным в покадровой анимации.
Кино – это своего рода панискусство. Оно может использовать, включать, охватывать практически любое другое искусство: роман, поэзию, театр, живопись, скульптуру, танец, музыку, архитектуру. В отличие от оперы, которая представляет собой (фактически) застывшую форму искусства, кино есть и остается плодотворно консервативным средством выражения идей и стилей эмоций.
Я люблю научную фантастику, но на самом деле это не отдельный жанр; всегда кажется, что он сливается с другим жанром. В нескольких фильмах, в которых я снялся, я так или иначе играл с жанром, поэтому любой жанр, созданный для смешивания с другими, для меня как конфетка. Это позволяет вам использовать большие, мифические ситуации, чтобы говорить об обычных вещах.
Я кинорежиссер, и я работаю с визуальным языком, с визуальной средой. И я пытаюсь извлечь пользу из использования этого визуального средства. И я стараюсь, чтобы то, что я делаю, говорило на языке кино.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!