Цитата Удо Киера

Я не актер ансамбля, потому что всегда много эгоизма, когда вы все вместе на сцене. Это своего рода интеллектуальная борьба за что-то. — © Удо Киер
Я не актер ансамбля, потому что всегда много эгоизма, когда вы все вместе на сцене. Это своего рода интеллектуальная борьба за что-то.
Я никогда не начинал быть актером боевиков. Я был актером ансамбля. «Рокки» был ансамблевым фильмом. «КУЛАК» был ансамблем. «Райская аллея» была ансамблем.
Нехорошо в сцене, когда один актер ложится, потому что сцена говорит, что это момент другого актера. Каждый актер должен верить, что при наличии дополнительной воли исход сцены может быть другим. Актер может выиграть сцену, если он проявит в этот момент самую сильную волю.
Когда я работал над «Прослушкой» с другими актерами, сцена за сценой за сценой, мне казалось, что мы поем вместе. Мы танцевали вместе. Я такой: «Это лучший ансамбль, с которым я когда-либо работал. Я работаю с этими кошками? Святая скумбрия, это рай».
Я люблю выступать. Я люблю заниматься импровизацией. Это совершенно ужасающий опыт, но это то, что я всегда так сильно переживал и чем я как бы одержим. И просто как актер, это отличное упражнение. Вы знаете, это отличная площадка, чтобы попробовать что-то новое и поработать над своими навыками. Потому что задача импровизации примерно такая же, как и у актерской игры: все дело в партнере по сцене, все в том, чтобы присутствовать в данный момент и исследовать его вместе, как команда, сотрудничество.
Работать с Жан-Клодом очень весело. Потому что он отличный актер, который также является бойцом. Такое сочетание обычно уже не сходится. Обычно приходится драться с дублером-каскадером, а затем действовать против актера. В его случае вы деретесь с настоящим парнем. Требуется минута, чтобы привыкнуть к этому. Потому что больше не бывает.
Я сделал много ансамблевых картин, и мне не всегда нравились люди, с которыми я работал, но это не имеет никакого значения, потому что ты делаешь работу, и часто получается отличный ансамбль. даже если вам особо никто не нравился.
У меня было несколько интересных ролей на этом пути, но они, как правило, мотивированы делом. Они всегда о чем-то. У актера нет времени на работу с персонажами, потому что ты борешься с причиной, оплакиваешь ребенка, борешься с болезнью и т. д.
«Эго создается разрывом. Когда вы сражаетесь, эго входит; когда вы не боретесь, эго не может войти. Эго — это напряжение. Если вы хотите эго, разделите себя как можно полнее — стать двумя людьми. Это то, что происходит со многими людьми, это то, что случилось со всем человечеством. Все стали двумя людьми: один голос говорит: "Делай это", другой голос говорит: "Не делай этого" - тогда возникает эго. Из трения возникает эго, а эго очень опьяняет; оно делает вас бессознательными. В этом весь механизм».
Я всегда хочу, чтобы в моей сцене сиял другой актер, потому что это делает фильм сильнее. Я бы посоветовал людям красть сцену, потому что кинопроизводство — это совместная работа.
Я не хочу упрекать профессиональных актеров, потому что, очевидно, великие — великие. Но я действительно думаю, что, учитывая то, какие истории я рассказываю в своих фильмах, мне трудно представить, что профессиональные актеры справились бы лучше. И мне легко представить, насколько бы они поступили хуже. Потому что я думаю, что многое из того, чему обучают актера, и многое из того, на что указывает актерское чутье, — это прояснение, всегда прояснение того, что происходит в истории, как персонаж вписывается в сцену, чего хочет персонаж.
Это довольно скучно, работать одному. Сцена происходит между вами двумя, и тогда вы не знаете, что это будет, потому что это своего рода возгорание. Итак, вы берете что-то от каждого актера, с которым работаете.
Ты всегда многое впитываешь от великого актера. Чего вы хотите, как актер, независимо от того, где вы находитесь в своей карьере, так это партнера, который собирается принести на сцену все, что у него есть.
Мне очень нравится сцена с Крисом-Р и, конечно же, сцена «ты разрываешь меня на части, Лиза». Причина, по которой я люблю сцену Chris-R, заключается в том, что мы очень усердно работали над ее завершением. Но это не просто так, это объединяет людей. К концу сцены все становятся одной крышей. Вы видите точки зрения разных персонажей. Я чувствую, что со всеми связями в этой сцене комната соединяет весь мир.
Если у меня достаточно эгоизма, чтобы сказать, что я писатель, режиссер, продюсер и актер, у меня должно хватить энергии и знаний, чтобы написать сцену для этого великого актера по имени Генри Фонда, поставить его в ней и получить ее. работа.
Всегда приятно быть режиссером актера, потому что он тоже знает сцену с актерской точки зрения. Это преимущество.
Это один из тех сценариев, где нет, я никогда не думал, что буду сниматься в любовной сцене — даже не в любовной сцене, потому что это своего рода хардкорная сексуальная сцена, потому что она как бы просто разыгрывается для этого плотского выхода.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!