Цитата Уилла Гомперца

Я думаю, что мир искусства консолидируется, я думаю, что он немного замедлится. Я думаю, что в нем будет меньше белого и западного, чем оно есть на данный момент. В миксе будет больше артисток-женщин. Я думаю, мы увидим, как формы искусства исследуются через различные средства массовой информации — Интернет, телевидение, даже книги. Мы увидим искусство, созданное в формах и средствах массовой информации, которых мы еще не видели.
Я считаю, что искусство должно быть жестким! Я думаю, что искусство должно быть трудным. Я не думаю, что это должно быть легко. Я думаю, что для создания этого искусства требуются футо-фунты энергии, иначе у нас было бы больше посредственных писателей, а у нас больше нет места для посредственности в мире. На нас и так хватает того, что день и ночь навещают через интернет, и по телевидению, и через политику.
Я думаю, что со всеми новыми интернет-медиа я не обязательно разбираюсь в Интернете, но я просто чувствую, что способ, которым искусство в целом будет представлено публике, будет другим.
Также нет фигуративного и нефигуративного искусства. Все вещи предстают перед нами в виде форм. Даже в метафизике идеи выражаются формами. Ну, подумайте, как нелепо было бы думать о живописи без образности форм. Фигура, предмет, круг — это формы; они влияют на нас более или менее интенсивно.
Я был на телевидении пару лет назад, и репортер спросил меня: «Каково это быть в основных СМИ? Поэты не часто попадают в основные СМИ». Я сказал: «Ну, я думаю, что вы являетесь доминирующими средствами массовой информации, доминирующей культурой, но вы не являетесь основными средствами массовой информации. Основные средства массовой информации по-прежнему представляют собой высокую культуру интеллектуалов: писателей, читателей, редакторов, библиотекарей, профессоров, художников, художественные критики, поэты, романисты и думающие люди. Они составляют господствующую культуру, даже если вы можете быть доминирующей культурой».
Я думаю, что когда вы собираете, лучший совет — просто «посмотри, посмотри, посмотри». Чем больше вы привыкаете к нюансам мира искусства, к тому, что делают люди и чье мнение имеет значение, тем больше вы можете настраивать свою собственную коллекцию и знать, что эти работы действительно имеют значение; это художники, которые будут актуальны завтра.
Слишком часто предполагается, что молодым людям нравится только то искусство, к которому они могут непосредственно относиться. Студенты из рабочего класса могут ориентироваться на популярную культуру, такую ​​как хип-хоп, новые медиа и кино, на том основании, что они сочтут более старые формы искусства, такие как опера или балет, неуместными.
И я действительно думаю, что хорошее искусство — искусство, которое стремится к жизни — это искусство, которое затрагивает людей сразу на нескольких разных уровнях, потому что все люди разные. Некоторые люди подходят к искусству через свои эмоции, другие через свою голову, и искусство, которое может обратиться ко всем этим уровням, с большей вероятностью достигнет большего числа людей. То, что больше людей увидят работу, не обязательно означает лучшее искусство, но оно имеет больше шансов на долговременное существование.
Я пытаюсь преподавать модернистскую и постмодернистскую позицию. С одной стороны, если вы художник, вам нужно знать историю живописи. Но меня также интересует момент, в котором мы живем. Я люблю телевидение, фильмы, книги и музыку. Так что я также думаю об искусстве как о культурном производстве наряду со всеми другими вещами, которые происходят. Так что это своего рода постмодерн, не специфический для медиа, но время, какое ваше искусство имеет отношение к этому моменту, в котором мы живем, по сравнению со спецификой медиа? Это моя философия преподавания, обе эти вещи важны.
Я надеюсь и мечтаю, что настанет время, когда серьезные художники будут создавать чудесные картины, которые будут любить и жить натурально и будут намного интереснее и чудеснее картин, которые вы сейчас видите на холсте. Я думаю, если бы Микеланджело был жив сегодня, он бы сразу увидел чудеса... Художник может оживить свои сцены и персонажей, вместо того, чтобы стоять на холсте в художественных музеях.
Я думаю, что мы делаем очень острые вещи, и я думаю, что то, что вы видите в наших социальных сетях, не обязательно будет тем, что вы увидите в нашем телевизионном продукте, который, как я ожидаю, будет гораздо более удобным для рекламодателей, чем ECW. Но это не значит, что иногда мы не будем выходить за рамки возможного, это не значит, что вы не увидите действительно захватывающих ярких моментов.
Мне нравится узнавать и узнавать о людях со всего мира, демонстрирующих мое искусство в Интернете. Кроме того, так я узнаю о новых артистах из разных уголков мира. Положительным моментом в Tumblr и Instagram является то, что они являются фантастической платформой для любителей искусства. Мне также нравится, когда я ищу свое искусство и оно говорит: «Посмотрите также или похожих художников», и я вижу тех других художников, которые связаны со мной, по крайней мере, согласно Интернету. Я думаю, это увлекательно — интересно видеть хэштеги, которые люди используют в отношении моей работы. Это еще один инструмент общения.
Кто знает, что будет с экономикой и повлияет ли это на интернет? В Интернет так много вливается; Я бы сомневался в этом, но я не лучший предсказатель. Но я думаю, что Интернет выдержит больше, чем любой медиа-сектор.
В чем мы больше нуждаемся, так это в медленном искусстве: искусстве, которое держит время, как ваза держит воду: искусстве, которое вырастает из способов восприятия и творчества, мастерство и упорство которых заставляют вас думать и чувствовать; искусство, которое не просто сенсационно, которое не доносит свое послание за десять секунд, которое не ложно иконическое, которое цепляется за что-то глубоко укоренившееся в нашей природе. Словом, искусство, прямо противоположное средствам массовой информации.
Призрак «реализма» до сих пор преследует современное китайское искусство: искусство — это только инструмент, инструмент для отражения общества, что оно должно быть полезным для общества. Кроме того, я заметил, что многие западные СМИ очень настаивают на понимании современного искусства в Китае с помощью такого реалистического подхода. Иногда я даже чувствую, что они намерены, как мы говорим в Китае, «выковыривать кости политики из яйца искусства». Или, возможно, они рассматривают искусство как просто инструмент для отражения общества.
Кубинские художники какое-то время имели привилегированное положение на Кубе, которое, вероятно, станет немного менее ограниченным для них. Я думаю, что они продолжат присоединяться к международному миру искусства, так что те люди, которые чрезвычайно успешны, станут еще более успешными, а те, кто борется, будут продолжать бороться.
Я живу для искусства. Я люблю развлекать людей, заставляя их улыбаться и думать. Мне нравится знать, что небольшая часть того, что они видят, читают или слушают, является чем-то, о чем они могут подумать или увидеть мир по-другому. Искусство бесконечно, и я хотел бы оставить что-то, что переживет меня, когда я умру.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!