Цитата Уильяма Забки

Я пришел со сцены в старшей школе, а на сцене немного перебарщиваешь с образом. Иногда вы становитесь персонажем, а иногда персонаж становится вами.
Сцена так важна, потому что она учит меня, как передать характер словами — как передать реакцию персонажа по тому, как он появляется на сцене. Обычно я могу отличить драматурга от человека, который никогда не писал для сцены. Сработал ли персонаж? Диалог показал, кто этот персонаж?
Иногда ты становишься персонажем, а иногда персонаж становится тобой.
Иногда с персонажем возникает своего рода химическая искра, и вам даже не нужно думать о том, как она реагирует, вы просто позволяете себе уйти. Вы просто позволяете персонажу взять вас, вместо того, чтобы брать персонажа.
Откуда персонаж? Потому что персонаж, в конце концов, персонаж будет комбинацией написания персонажа, озвучивания персонажа, личности персонажа и того, как он выглядит.
Иногда я думаю слишком много, а иногда недостаточно думаю, как персонаж. Иногда вы просто упускаете момент, а иногда вы слышите что-то, что говорит персонаж, чего вы раньше не слышали, и вы реагируете по-другому.
Любой персонаж, которого вы придумаете или создадите, — это часть вас. Ты вписываешься в этого персонажа, но есть облик персонажа. Так что в персонаже есть определенная доля безопасности, когда вы чувствуете себя в большей безопасности, будучи персонажем, чем просто собой.
Играя, вы должны стать кем-то другим. Для меня это самое интересное — выйти за пределы себя и стать персонажем. Думаю, быть Джимми Клиффом тоже немного похоже на персонажа.
Я думаю, что каждый раз, когда вы берете женский персонаж, черный персонаж, латиноамериканский персонаж, гей-персонаж и делаете это сутью персонажа, вы минимизируете характер персонажа.
Вы можете раскрыть себя на сцене так, как не можете на телевидении. Если вы бросите персонажа по телевизору, это смерть. Каждый персонаж должен быть безжалостно, безупречно сыгран. Но вживую можно намекнуть на то, что происходит сзади. Вы можете немного впустить публику и уйти от сценария.
Иногда я привязываюсь к персонажу, потому что мне пришлось так долго исследовать его, как в случае с Беном, но иногда я влюбляюсь в одноразового персонажа, который существует только для одной сцены в видеоигре, такой как The Drunken Villager. в «Diablo III» или Сандал в «Dragon Age».
Я предполагаю, что в школе я играл в школьных мюзиклах, так что я был рыцарем позади сцены в Камелоте. Все это было в таком духе. Это было не то, чем я хотел заниматься. По-настоящему забавные персонажи получались, когда я сам контролировал их и писал их сам.
Я не только действую в соответствии со своим характером; мой персонаж реагирует на мои действия. Каждый раз, когда я почему, даже если меня не поймают, я становлюсь немного больше этого уродства: лжецом. Характер всегда находится в процессе становления, и каждое морально окрашенное действие, правильное или неправильное, влияет на наши характеры, на людей, которые мы есть.
Я всегда хочу, чтобы зрители каким-то образом идентифицировали себя с моим персонажем. Я имею в виду, что иногда вы получаете персонажей, которые не очень узнаваемы. Иногда вы вообще не можете относиться к своему персонажу.
Я пишу с жесткой точки зрения от третьего лица, где каждая глава рассматривается глазами одного отдельного персонажа. Когда я пишу этого персонажа, я становлюсь этим персонажем и отождествляю себя с этим персонажем.
Характер растет на почве опыта, удобренной примером, влагой амбиций и солнечным светом удовлетворения. Персонажа нельзя купить, выторговать, унаследовать, арендовать или импортировать издалека. Он должен быть домашним. Чисто интеллектуальное развитие без соответствующего внутреннего развития характера имеет такой же смысл, как передача мощного спортивного автомобиля в руки подростка, находящегося под действием наркотиков. Однако слишком часто в академическом мире именно это мы и делаем, не сосредотачиваясь на развитии характера молодых людей.
В кино камера может сделать серию кадров, чтобы зрители могли увидеть эмоции, которые испускает персонаж. Использование крупных планов на лице персонажа действительно помогает передать сообщение. На сцене так нельзя. Но на сцене есть то живое ощущение, которое вы не можете получить больше нигде, потому что публика находится прямо там.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!