Цитата Уильяма Монахана

Я не думаю, что Роджер Эберт когда-либо упоминал сценарий. Он поручает режиссеру каждое авторское действие, что имеет некоторый смысл, так как режиссер запустил разовую игру, но если «Гамлет» был написан в прошлом году и показан только один раз как фильм, и он не удался на экране по какой-либо причине, оно навсегда исчезло бы как литературное произведение и никогда не считалось бы таковым.
Одна из проблем с «SNL» заключается в том, что если вы попытаетесь импровизировать, режиссер отключит вас от камеры и микрофона, так что только вы будете знать, что когда-либо делали это. Режиссер всегда ориентировался на сценарий; он не слушал, что ты делаешь. Он вызывал выстрелы, глядя на страницу.
Я думаю, что рецензенты стали особенно ядовитыми, потому что в каком-то смысле из них высосали силу. Пятнадцатилетний может написать отзыв в Интернете, и это значит не меньше, чем отзыв Роджера Эберта, и это просто злит Роджера Эберта, поэтому он выходит сильнее и сильнее.
Я только что прошел кинопробы с режиссером другого принца для диснеевского проекта. Я не буду говорить, какой именно, но я как бы прошел через этот процесс - и я был настолько выпотрошен, что это не сработало. Я сказал своему агенту, что ненадолго отказываюсь от принцев».
Я прошел через свою справедливую долю взлетов и падений. Да, меня списали со счетов, и это меня удивляет и забавляет, когда меня списывают со счетов по причине прессы, тогда я говорю им, что это всего лишь затишье перед бурей. И каждый раз, когда я был внизу, я был внизу, никогда не выходил. Так что это просто заставляет меня работать намного усерднее.
Я не помню шоу, в котором я когда-либо участвовал, в котором один и тот же режиссер снимал два эпизода подряд, но в Англии они делают это постоянно. В Англии у них будет только один режиссер на восемь эпизодов. Это была британская система, которую Джейн Трантер и Джули Гарднер хотели внедрить в Штаты. Я думаю, что произошло хорошее слияние двух систем. Они могли бы пойти с одним режиссером, но у Джона были обязательства по «Вилледжу», и он должен был уйти и вернуться, так что казалось естественным расстаться.
С «Моро» все было особенно запутанно, потому что я начинал как сценарист, а затем пытался стать режиссером, а потом меня перевели из роли режиссера и я стал дополнительным псом. стать героем рассказа.
В детстве то, чего мне не хватало, было для меня намного больше, чем то, что у меня было. Моя мать — мифическая, воображаемая — была и божеством, и супергероем, и утешением одновременно. Если бы только она была у меня, конечно, она была бы решением любой проблемы; если бы только она была у меня, она была бы лекарством от всего, что когда-либо шло не так в моей жизни.
Во-первых, к The Drive-in был большой интерес, но, увы, он так и не был реализован. Возможно, в скором. Дон действительно получил Bubba, и я не думал, что это может быть фильм. Я подумал, что это слишком странно, чтобы снять это на пленку. Он попросил меня написать сценарий, но я отказался. Я не понимал, что это может быть сценарий, но он написал его и доказал, что я ошибаюсь. Он всегда внимательно относился к тому, что я думаю о фильме и представлении истории, но, в конце концов, он режиссер, и ему приходится принимать решения. Все хорошие.
Фильм рассматривается как средство режиссера, потому что режиссер создает конечный продукт, который появляется на экране. Опять эта дурацкая авторская теория, что автором фильма является режиссер. Но что снимает режиссер — телефонную книгу? Писатели стали гораздо более важными, когда появился звук, но им пришлось отважно бороться, чтобы получить признание, которого они заслуживают.
Я думаю, что режиссер несет огромную ответственность за судьбу фильма, поэтому, если он идет хорошо, его следует ценить. Как актер, я могу только хорошо сыграть или выбрать работу с хорошим режиссером в хорошем фильме.
Планы на фильм о Человеке-пауке шли так долго. Стало казаться, что фильма никогда не будет. Всегда был другой актер или другой режиссер, о котором они говорили.
Роджер Эберт и Джин Сискель первыми поддержали мой фильм «Мечты обруча», что сыграло важную роль в его успехе. Роджер оставался большим сторонником моей работы на протяжении всей моей карьеры, и я никогда не забуду, как он написал в Твиттере о «Прерывателях» прямо перед его премьерой на кинофестивале «Сандэнс» в 2011 году.
В Гонконге, в нашем поколении, родившемся в 1970-х, быть режиссером не было большой проблемой. У нас не было даже режиссерских кресел. Нам не особенно хорошо платили. Социальный статус кинорежиссера был не так высок. Это была какая-то плебейская работа, второго или третьего разряда. А руководители студии всегда практичны, никогда не заискивают перед тем, что кто-то режиссер. В позиции режиссера очень мало снобизма. Единственные, к кому люди относились по-другому, это те, кто тоже были звездами; или директоров, которые также владели их компаниями.
Одна вещь, которую я хотел бы сделать как режиссер, мне бы очень хотелось снять фильм в широкоформатном формате 2,35:1, чего мы еще не делали ни в одном из фильмов, и я думаю, что это действительно дало бы еще одну возможность для паники и страха. напряженность, особенно потому, что, поскольку Чаки, наш злодей, всего два фута ростом, имеет смысл определять пространство по горизонтали, а не по вертикали. Думаю, это выведет его на другой уровень.
Но вклад писателя литературен, а фильм нелитературен. Когда вы убираете этот материал со страницы и выбираете людей, которые подходят на эти роли, вот что такое быть режиссером.
Кому-то было бы трудно адаптировать «Толчок» — удивительный, но мучительный роман Сапфир — для экрана, и я думаю, что режиссер Ли Дэниелс сделал интересный выбор, особенно в отношении фантазий «Драгоценности». На мой взгляд, некоторые из них работают, а некоторые нет, но это определенно провокационный режиссерский выбор.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!