Цитата Уильяма Монахана

Я так усердно работал над фильмом, что даже эмоционально не переварил тот факт, что я режиссер. — © Уильям Монахан
Я так усердно работал над фильмом, что даже эмоционально не переварил тот факт, что я режиссер.
«Аашик» — романтический фильм, хотя мой герой довольно агрессивный парень. Можно даже назвать это бурным романом. И работа с Индрой Кумаром была отличным опытом. Он великий режиссер.
Перед тем, как написать хоть одну ноту, и даже перед сеансом споттинга, я считаю, что лучше сесть с режиссером и просто послушать, как он или она говорит о фильме — что они пытаются сказать, чего хотят от аудитории. понять или поверить и тысячи других подобных вопросов. Режиссер, скорее всего, годами жил с фильмом, прежде чем к нему присоединился композитор, поэтому первостепенное значение имеют склонности, желания и понимание фильма режиссером.
Я всегда открыт. Я стараюсь не замыкаться в себе. На самом деле единственная причина, по которой я могу продолжать снимать фильмы с 1986 года, это то, что я умею приспосабливаться. Если бы я не был гибким, я бы точно не снимал фильмы столько лет, сколько делаю это. Я делаю фильм в год почти с 1986 года, и это тяжело. Это непросто.
Я новичок, но меня всегда очень интересовал процесс кинопроизводства, и мне посчастливилось работать с кинорежиссерами в прошлом, которые меня очень воодушевляли, позволяя мне оставаться рядом. Я становлюсь настолько эмоциональным, что продюсерская часть меня была естественной.
Публикация игр для консолей стала больше похожа на выпуск фильмов для кинотеатров, и это очень сложно, если вы не являетесь одним из крупных издателей, и даже для них это сложно, если они не работают с крупными игровыми брендами.
Это сюрреалистично, потому что вы здесь, загримированы и одеты так, как будто вы снимаете фильм. Ты делаешь сцену, которая будет в фильме, и я встретил его [Дэниела Крейга], и я работаю с режиссером, так что это отличается от обычного прослушивания.
Я, наверное, больше жаловался, когда был моложе. Киноиндустрия может разочаровывать, но я думаю, что иногда я мог бы быть более полезным, подходя к фильму как к партнерству, а не критикуя невежество режиссера. Я не был чувствителен к тому факту, что это очень сложно снимать.
Для меня это не то, что я собираюсь смотреть на деньги, которые фильм режиссера заработал до их фильма ... Для меня это работа с режиссером, работой которого я восхищаюсь.
Я никогда не был боязливым человеком. Когда я росла, я хотела быть актрисой, писателем и музыкантом, и я никогда не понимала, что это три самые трудные профессии — я просто никогда не понимала этого.
Должен сказать, что какие бы решения я ни принимал, я действительно считаю, что создание фильмов — это режиссерская работа. Именно они в конечном итоге формируют фильм, и режиссер может взять отличный материал и превратить его в мусор, если он не способен снять хороший фильм.
Я считаю, что режиссеров-мужчин больше интересует, как выглядит фильм, а не то, о чем фильм эмоционально. Моя работа не в том, чтобы сделать фильм красивым, и я не чувствую тяги к тому, чтобы красиво выглядеть в фильме.
Для меня процесс создания фильма — это путь открытия того, что это за фильм. Я имею в виду, что я делаю то же, что и другие художники, художники, писатели, люди, создающие музыку, поэты, скульпторы, кого угодно. Речь идет о том, чтобы начать и работать с материалом, а затем открывать, создавая, работая с материалом, артефакт.
Мы с Кирби тесно сотрудничаем, и это меняется от фильма к фильму. Первый проект, над которым мы работали вместе, Деррида, мы были сорежиссерами. В последнем фильме Outrage я был продюсером, а он режиссером. Этот фильм был скорее совместным проектом — он режиссер, а я продюсер — но это фильм нас обоих.
Нет ничего особенного в том, чтобы быть режиссером-новичком, если я убежден, что режиссер увлечен фильмом, который он или она снимает. Если вы чувствуете их видение фильма и их эстетику вашего исполнения, то не имеет значения, работаете ли вы с новым или опытным режиссером.
Что ж, у меня есть два критерия для создания фильма: сценарий, который представляет собой историю, и режиссер, и это средство режиссера. Мне нравятся действительно сильные режиссеры, и поэтому, когда я снимаюсь в фильме, я действительно должен служить режиссеру, что, в свою очередь, служит сценарию, чтобы служить режиссеру, потому что именно он делает фильм. В этом я полагался на Тодда Хейнса.
Здорово, что выбор фильмов, который я делал, был довольно радикальным и необычным. Я рад, что они коммерчески работают.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!