Цитата Уильяма Морриса Ханта

Живопись — единственный универсальный язык. Вся природа — книжка с картинками творения. Только живопись может описать все, что можно увидеть, и вызвать все эмоции, которые можно почувствовать. Искусство восходит к младенчеству времени и является единственным прочным памятником человека.
Живопись есть по существу конкретное искусство и может состоять только в изображении реальных и существующих вещей. Это полностью физический язык, слова которого состоят из всех видимых объектов. Объект абстрактный, невидимый, несуществующий, не относится к области живописи.
Момент полного счастья никогда не бывает в создании произведения искусства. Обещание этого ощущается в акте творения, но исчезает к завершению работы. Ибо именно тогда художник осознает, что он пишет только картину. До тех пор он почти смел надеяться, что картина оживет.
Пока живопись имеет дело с объективной природой, она есть нечистое искусство, ибо узнаваемость исключает высшее эстетическое чувство. Всякая живопись, древняя или современная, эстетически трогает нас лишь постольку, поскольку она обладает силой, выходящей за пределы ее внешнего вида.
Когда дело доходит до партнерства, некоторые люди могут жить в одиночку — это возможно. Но в творческом плане это больше похоже на рисование: вы не можете просто использовать одни и те же цвета в каждой картине. Это просто не вариант. Вы не можете каждый раз делать одну и ту же фотографию и жить с художественными формами без различий.
Я чувствую, что самое важное для живописи, которая долгое время была иерархически на вершине с точки зрения того, что считается изобразительным искусством, по сравнению с чем-то вроде комикса или тем, что считается низким искусством, заключается в том, что живопись должна открываться. сбоку, чтобы включить другие культуры и вещи, которые не сразу резонируют как картина, но, очевидно, вносят равный вклад в жанр.
Не у каждого художника есть дар к живописи, на самом деле многие художники разочаровываются, когда сталкиваются с трудностями в искусстве. Живопись, выполненная под давлением художников без необходимого таланта, может породить лишь бесформенность, так как живопись — это профессия, требующая душевного спокойствия. Художник всегда должен искать суть вещей, всегда изображать существенные черты и эмоции человека, которого он рисует.
Я думаю, что хорошая картина или хорошее произведение искусства делают много вещей, которых хотят, я имею в виду, может быть, 15, или 20, или 100. Одна из вещей, которую делает картина, - это украшать комнату. Он улучшает стену, на которой стоит. Что намного сложнее, чем кажется. И это хорошо. И если кто-то занимается картиной на таком уровне, это прекрасно, это здорово. Через какое-то время знакомство, другие вещи, которые делает картина, другие слои, они просто начинают давать о себе знать.
Не все картины абстрактны; они не все Джексон Поллок. Есть ценность в фотографии человека в одиночестве на лодке в море, и есть ценность в изображении человека в одиночестве на лодке в море. В живописи картина имеет больше свободы для выражения идеи, больше свободы в возможности вызвать определенные эмоции.
Есть разница между ремеслом и живописью. Крафт, ваша задача каждый раз делать его точно таким же. В живописи наоборот, но в живописи есть некое мастерство, которое называется техникой. Но техника спонтанна. Это сокровище, самая важная часть. Вы находитесь в нем.
Газета — это Библия, которую мы читаем каждое утро и каждый день, стоя и сидя, идя верхом и пешком. Это Библия, которую каждый мужчина носит в кармане, которая лежит на каждом столе и прилавке и которую постоянно разносят почта и тысячи миссионеров. Короче говоря, это единственная книга, которую Америка напечатала и которую Америка читает. Так велико его влияние.
Я поступил в Чикагский институт искусств, который в то время был лучшей школой живописи в округе. И я ходил на уроки живописи — базовые элементарные уроки рисования и всевозможные уроки рисования.
Я был в художественном музее с моими родителями, и меня очень увлекла картина [Винсента] Ван Гога. Некоторое время я стоял, любуясь картиной, а потом понял, что кроме того, что я был тронут красотой картины, я еще и немного завидовал художнику.
«Искусство или антиискусство?» был вопрос, который я задал, когда вернулся из Мюнхена в 1912 году и решил отказаться от чистой живописи или живописи ради нее самой. Я думал о введении элементов, чуждых живописи, как о единственном выходе из живописно-цветового тупика.
За свою карьеру я пробовал разные техники, но особенно полюбил живопись маслом и мастихином. Каждое произведение искусства является результатом длительного процесса рисования; каждое полотно рождается в творческом поиске; каждая картина наполнена моим внутренним миром.
Живопись для меня как дыхание. Это то, что я делаю все время. Каждый день я занимаюсь искусством, будь то живопись, писательство или создание фильма.
Тот, кто научился тому, что обычно считается искусством живописи в целом, т. е. искусством точного изображения любого природного объекта, пока еще только выучил язык, на котором должны выражаться его мысли.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!