Цитата Уильяма Уайлера

Режиссер должен доводить своих актеров до предела, чтобы получить от каждой сцены все возможное, не будучи при этом банальными, сентиментальными и не переусердствуя. — © Уильям Уайлер
Режиссер должен доводить своих актеров до предела, чтобы выжать из каждой сцены все возможное, не будучи банальным, сентиментальным и не перебарщивая.
Строя сюжет и обрабатывая его с надлежащей дикцией, поэт должен помещать сцену, насколько это возможно, перед глазами. Таким образом, видя все с предельной ясностью, как если бы он был зрителем действия, он обнаружит, что соответствует этому, и вряд ли упустит из виду несоответствия.
Я думаю, что одна из вещей, которую вы должны знать как актер, это то, что если вы приходите на съемочную площадку и видите, как режиссер, стоя там, произносит все слова, пока идет сцена, это обычно очень плохой знак, потому что это означает, что режиссер уже отснял сцену в голове. Он точно знает ритм и нюансы, которые он хочет передать в линии, и вы его не переубедите.
Я считаю, что никто не может «спасти» своего ближнего, сделав выбор за него. Чтобы помочь ему, он может указать возможные альтернативы с искренностью и любовью, без сентиментальности и без иллюзий.
В каждом есть это, если только он примет решение и будет упорствовать. Никто из нас не рождается с запорным клапаном на своих силах или с установленным пределом своих возможностей. Расширению каждого из нас нет предела.
Когда актер разыгрывает сцену точно так, как приказал режиссер, это не игра. Это следование инструкциям. Это может сделать любой человек с физической подготовкой. Так что задача режиссера именно в этом – направить, указать путь. Затем за дело берется актер. И ему должно быть предоставлено пространство, свобода самовыражения в роли. Без этого пространства актер — не более чем бездумный робот с полной грудью кнопок.
... по возможности пусть эмоциональный вес сцены опирается на диалог. Это простой способ избежать чрезмерной интерпретации, которая, кажется, превращает сцену из сочувственной в сентиментальную.
Полностью выйти из режиссерского кресла и войти в сцену в качестве актера было странно. Режиссура вызывала у меня больше волнения, чем что-либо еще, но я был в восторге от того, что был режиссером, и получал такое удовольствие от этого процесса, что возвращение к карьере актера было почти второстепенным, потому что я действительно любил режиссуру.
Я слышал, что то же самое произошло в сцене в «Чужом», где существо выскакивает из груди члена экипажа. Другие актеры не знали, что должно было случиться; режиссер хотел получить настоящий сюрприз.
Вы должны доводить все до предела, иначе жизнь будет скучной.
Когда ты снимаешь фильм, ты делаешь это по частям. Вы делаете это не только сцена за сценой, не по порядку, но кадр за кадром, строчка за строчкой. И есть идея, что у режиссера все это есть в голове, и в конце концов они каким-то образом сплетут все воедино.
Люди имеют другое представление о том, как снимаются фильмы, чем они есть на самом деле. На определенном уровне каждый бросает идеи в бункер. Актеры — это не заводные куклы, которых вы выбрасываете на пол, играете с ними, а затем кладете обратно в коробку. Вас окружают люди, которым вы доверяете; писатель, продюсер, режиссер и все актеры вносят свой вклад.
Одна из проблем работы режиссера заключается в том, что вам часто не удается работать с коллегами. Вы знаете, писатели могут писать вместе, и как режиссер вы работаете с таким количеством замечательных актеров, писателей и дизайнеров. Но довольно редко выпадает шанс стать таким партнером с другим режиссером.
Когда я работаю над сценарием, или работаю с другими актерами, или репетирую с режиссером, и когда режиссер монтирует фильм, и мы сняли сцену, режиссер не смотрит на визуальные эффекты.
Некоторые писатели могут создавать чудесные сюжеты, не планируя их, но я не могу. В частности, мне нужно знать структуру романа: что будет происходить в каждой главе и каждой сцене.
Я действительно думаю, что это очень важная часть работы режиссера — в работе с актерами — действительно стараться и быть чувствительным к тому, что нужно каждому актеру, чтобы достичь того, чего он хочет.
Вы можете написать десять версий сцены, а затем в один прекрасный день обнаружить, что что-то в исходной сцене сработало. Писателям тяжело. Жестко для актеров, тяжело для редакторов, тяжело для меня, тяжело для продюсеров, которые требуют терпения и уверенности. Но я не могу дойти до конца, не пройдя этот процесс.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!