Цитата Уильяма Фихтнера

Будь то одна сцена или 15 сцен в фильме, будь то главная роль или эпизодическая роль, если я не нахожу это интересным, я обычно не делаю этого. Вы никогда не знаете, что это такое. Это может быть односценная часть. Помню, я прочитал одну сцену в «Автокатастрофе», и меня попросили ее снять. Я такой: "Абсолютно!" Нет формулы того, как что-то должно быть. Я всегда стараюсь так держать.
Я всегда пытаюсь найти что-то или какой-то способ передать реплики или разыграть сцену, которую вы обычно не ожидаете. И я знаю, что это звучит странно, потому что я не удивляю людей шокирующими выступлениями. Но интересным способом... Просто быть реальным и настолько интересным, насколько это возможно. Обычно это стержень шоу. Это юмор, который вам нужен в сцене, в напряженный момент или что-то в этом роде.
Наверное, меня наняли играть в «Кукольном доме» из-за моей сцены ужина в «Шестом чувстве», которую тысячу раз тщательно изучали на предмет того, знаете ли вы, что Брюс Уиллис мертв, или я разговариваю сам с собой. Я думаю, что, может быть, если бы это было моей сильной стороной, сделать сцену и сказать, что ее можно было бы прочитать так или иначе.
Радость «Crash» заключалась в том, что все было связано с работой. Это была моя первая настоящая роль. До этого была очередь тут и там, может быть, сцена. «Столкновение» состояло из пяти сцен, красивой арки, моей собственной маленькой виньетки. Это действительно что-то значило.
Я бы хотел, чтобы мне нравился каждый сценарий, который я читал. Иногда я бываю более придирчивым и разборчивым, чем должен быть, потому что ты бы получил больше работы в качестве актера! Но вы не знаете, что это такое. Иногда вы что-то читаете, и это может быть большая часть или маленькая часть. Это может быть одна сцена, и я прочитаю ее и скажу: «Вау, мне это очень нравится, и я действительно хочу это сделать».
Я не думаю, что какая-либо сцена [в «Ананасовом экспрессе»] дословно соответствует тому, что вы найдете в сценарии. Некоторые из них были гораздо более свободными, чем другие. Последняя сцена со мной, Дэнни [Макбрайдом] и Джеймсом [Франко] в закусочной — для этой сцены даже не было сценария. Обычно мы что-то пишем, но для этой сцены буквально ничего не написали.
Кино и телевидение очень разные. В телешоу мы делаем семь или восемь сцен в день, поэтому время и деньги имеют решающее значение, и у нас нет места для творчества, потому что вам нужно сделать каждую сцену всего за пять дублей. В то время как в фильме у вас есть целый день, чтобы снять одну сцену, поэтому у вас есть так много времени, чтобы выбрать, как вы хотите заполнить сцену.
Некоторые вещи определенно работают лучше в кино, чем в книгах. Самоанализ великолепен в книгах, но не работает в кино. Что-нибудь с высокой интенсивностью, будь то любовная сцена, автомобильная погоня, сцена драки - эти вещи так хорошо работают на пленке, и часто они могут рассказать гораздо более широкую часть истории.
Иногда это грустная сцена, но вы должны сыграть ее со смехом, чтобы понять, что это не работает или что в ней действительно есть часть этого, и для этого и нужна репетиция, чтобы занять это время.
Иногда у меня бывает сцена, которая поражает меня, мне просто хочется написать сцену, мини-историю, которая, кажется, может куда-то привести. Но это настолько пробный, рыболовный способ, что в эти дни я обнаружил, что проще иметь хотя бы свою концепцию и начать прикреплять вещи к скелету. Поэтому я пытаюсь сначала найти каркас, своего рода основу, на которую вы можете начать навешивать эти сцены.
Что мне не нравится, так это когда я вижу вещи, в которых, как я знаю, было сделано много импровизаций или которые играют вокруг, и в сцене нет никакой цели, кроме как просто быть забавным. Чего вы не хотите, так это смешной сцены, смешной сцены, смешной сцены, а теперь вот сцена прозрения, и тогда фильм заканчивается.
Когда я смотрю на персонажа, хороший он или плохой, одну сцену или 10 сцен, мне просто нужно найти свой путь.
Обычно, когда я что-то читаю, я сначала ищу историю. А затем, когда я перечитываю его, я проверяю каждую его часть, чтобы увидеть, нужна ли каждая сцена. Вы представляете, как смотрите фильм, чтобы увидеть, теряете ли вы сквозную линию истории.
Никогда не бывает очень весело плакать в сцене или что-то в этом роде. Я просто пытаюсь поставить себя на место персонажей, и это помогает. Это никогда не бывает по-настоящему весело, но в то же время, если у вас действительно плохой день, это отличный способ выплеснуть все свое разочарование, сыграв действительно злую или грустную сцену. Это всегда хороший релиз.
То, что я считаю хорошей ролью для женщины, и то, что некоторые другие голливудские люди считают хорошими женскими ролями, очень разные. Я не хочу играть поддерживающую девушку, у которой девять сцен, и она просто любит этого мужчину, может быть, изменяет ему в одной сцене, но всегда будет рядом, и я имею в виду - дайте мне передышку. Вам предложат «ведущую роль» в новом горячем фильме с таким-то и таким-то первоклассным режиссером, «фантастическую роль» — потрясающую роль? Сказочная роль — это персонаж с душой, который начинает здесь и идет туда, понимаете? Таких не много.
Я люблю актеров и понимаю, что должно происходить в сцене. Любая сцена — это актерская сцена, и актеры никогда не действуют в одиночку, поэтому должен быть обмен. Если это диалоговая сцена, если это любовная сцена, это не имеет значения, потому что вам нужно создать ситуацию.
Мне очень нравится сцена с Крисом-Р и, конечно же, сцена «ты разрываешь меня на части, Лиза». Причина, по которой я люблю сцену Chris-R, заключается в том, что мы очень усердно работали над ее завершением. Но это не просто так, это объединяет людей. К концу сцены все становятся одной крышей. Вы видите точки зрения разных персонажей. Я чувствую, что со всеми связями в этой сцене комната соединяет весь мир.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!