Цитата Уильяма Шатнера
Даже одно слово или, конечно, одно предложение должно быть в состоянии описать основную характеристику, которой обладает сцена, или персонаж, или история. И тогда вы начинаете детализировать этот один корешок, и у вас есть ответвления от этого корешка, и он становится все более и более сложным, но все это вытекает из того однословного, однострочного мотива, который может дать характер, сцену. , или сыграть свою уникальность.
Связанные цитаты
Я знаю, это звучит глупо, но на прослушивании для фильма или телевидения слова не так важны — вам нужно войти в роль и понять суть сцены. А в театре, если ты не делаешь это слово в слово, ты сбрасываешь с себя партнера по сцене.
Я не думаю, что какая-либо сцена [в «Ананасовом экспрессе»] дословно соответствует тому, что вы найдете в сценарии. Некоторые из них были гораздо более свободными, чем другие. Последняя сцена со мной, Дэнни [Макбрайдом] и Джеймсом [Франко] в закусочной — для этой сцены даже не было сценария. Обычно мы что-то пишем, но для этой сцены буквально ничего не написали.
Сценарий «Сёгуна» был настолько плотным, что нельзя было вырвать ни слова из предложения, нельзя было вырвать предложение из сцены, и уж точно нельзя было убрать сцену, не оставив рябь на спине или спине. фронт общей истории.
Мне не особенно нравится идея, что в истории есть арка, и поэтому в этой сцене вы должны передать эту часть информации или эмоций. Мне больше нравится ощущение, что, конечно, у истории есть форма, но что каждая сцена должна казаться правильной, должна быть правдой в данный момент, и что постепенно вы накапливаете эти моменты правды, пока не соберёте их вместе достаточно, чтобы это становится интересной историей.
Я пишу перьевой ручкой. А затем пересматривайте слово за словом и строку за строкой, чтобы первый набросок сцены обычно был десятым наброском или около того.
Мне нравится идея увидеть персонажа - я имею в виду, что нет ничего лучше, чем видеть персонажа и иметь огромные детали и округлости, которые может дать вам персонаж в книге. Это намного полнее, чем может дать персонаж в сценарии, не так ли?
Очевидно, что моя жизнь и моя работа в 2010 году сильно отличаются от опыта Пегги в 1960-х. Я существую в мире, где больше равенства между мужчинами и женщинами. Но я не использую ничего из этого в своем выступлении. Я просто хочу играть персонажа таким, какой он есть, от сцены к сцене.
Мне потребовалось много времени, чтобы снять пластиковый пакет, а затем мне нужно было правильно смонтировать сцену. Но если вы находите его таким же красивым, как персонаж, тогда он внезапно становится другим фильмом, и он тоже как персонаж.
Ночью в постели я могу читать какую-нибудь книгу и наткнуться на предложение, совершенно не связанное с какой-то сценой, которую я снял много лет назад. Но я воспроизведу эту сцену в уме и подумаю, что я сделал не так — надо было открывать дверь медленнее.
Чем больше я это делал, тем больше оно владело мной. Это сделало вещи важными. Это добавило позвоночника в мою бесхребетную жизнь, и этот позвоночник распространился на позвоночник, ребра, ключицу, высоко поднятую шею. Это было что-то. Не говори, что этого не было.
Многое в характере человека можно найти в его хребте. Я лучше пощупаю твой позвоночник, чем твой череп, кем бы ты ни был. Тонкий стержень позвоночника никогда еще не поддерживал полную и благородную душу.
Из-за того, как я работаю с актерами, и из-за того, что сцена не является такой жесткой и буквальной интерпретацией чего-то написанного, я могу постоянно менять материал, а это значит, что я могу сделать сцену абсолютно идеальной, а затем, когда мы идем ее снимать , требования кадра означают, что было бы полезно расширить диалог, убрать реплику или поменять местами вещи. Так что камера не служит действию. Действие обслуживает камера. Это важно. Таким образом, он становится все более и более органичным и интегрированным.
Если вы пишете сцену для персонажа, с которым вы во всем не согласны, вам все равно нужно показать, насколько этот персонаж абсолютно оправдан в его или ее собственном сознании, иначе сцена будет восприниматься как высказывание взглядов автора, а не о персонаже.
Что я делаю, так это даю Эннио Морриконе предложения и описываю ему своих персонажей, и тогда, довольно часто, он, возможно, пишет пять тем для одного персонажа. И пять тем для другого. А потом я возьму один кусок одного из них и наложу его на кусок другого для этого персонажа, или возьму другую тему от другого персонажа и перенесу ее в этого персонажа... И когда я наконец одену своих персонажей, затем он сочиняет.
Я начинаю с образа, затем иду от образа к изучению ситуации. Затем я пишу сцену, и из сцены я нахожу характер, из персонажа я нахожу более крупный сюжет. Это похоже на дедуктивное рассуждение — я начинаю с меньших вещей и работаю в обратном порядке.
Иногда, когда я устаю от стольких колебаний, я ищу прибежища в слове, которое начинаю любить за себя. Покоясь в сердце слов, ясно видя в клеточку слова, чувствуя, что слово есть семя жизни, растущая заря... Все это поэт Вандеркаммен говорит в строчке: "Слово может быть зарей и даже надежный приют».
Связанные авторы
Цитаты Арнольда Шварценеггера
австрийский
Актер
Бенедикт Камбербэтч Цитаты
Английский
Актер
Цитаты Брюса Ли
американский
Актер
Клинт Иствуд Цитаты
американский
Актер
Цитаты Дэниела Рэдклиффа
британский
Актер
Цитаты Дуэйна Джонсона
американский
Актер
Джефф Бриджес Цитаты
американский
Актер
Джонни Депп Цитаты
американский
Актер
Кевин Харт Цитаты
американский
Актер
Кевин Спейси Цитаты
американский
Актер
Леонардо ДиКаприо Цитаты
американский
Актер
Цитаты Роба Лоу
американский
Актер
Цитаты Роберта Паттинсона
Английский
Актер
Цитаты Сильвестра Сталлоне
американский
Актер
Цитаты Уилла Роджерса
американский
Актер
Цитаты Зака Браффа
американский
Актер