Цитата Уильяма Эгглстона

И то, что мы называли фотожурналистикой, фотографии, которые можно увидеть в таких местах, как журнал Life, меня тоже не интересовало. Они были просто нехороши — там не было искусства. Первым человеком, которого я безмерно уважал, был Анри Картье-Брессон. Я все еще делаю.
В эпоху, когда кураторы музеев были заняты знакомством публики с фотографиями повседневной жизни, сделанными Робертом Франком, Анри Картье-Брессоном и Дианой Арбюс, почему они одновременно пренебрегали картинами, изображающими таких же людей?
Даже фотографии Анри Картье-Брессона, при всём к нему уважении, заведомо выжжены и изворотливы.
Некоторые из тех, кто сейчас манипулирует фотографиями, например, Андреас Гурски, справедливо утверждают, что «прямые» фотографии 1940-х и 50-х годов таковыми не являлись. Ансел Адамс прилеплял к объективу красный фильтр, а затем три дня копался в темной комнате, делая отпечатки. Это манипуляция. Даже фотографии Анри Картье-Брессона, при всём к нему уважении, заведомо выжжены и изворотливы.
Я большой, большой поклонник фотографии. У меня есть небольшая коллекция фотографий. Как только я начал зарабатывать деньги, я купил свою самую первую фотографию: Анри Картье-Брессона. Потом я купил Роберта Франка.
Я большой поклонник Анри Картье-Брессона, французского фотографа, у которого был подход «решающего момента» к съемке, когда в кадре выстраивалось несколько элементов.
Решающий момент, популярный подход Анри Картье-Брессона к фотографии, в котором сцена останавливается и изображается в определенной точке высокой визуальной драмы, теперь можно достичь в любое время. Спустя годы чьи-то фотографии могут быть задним числом перефотографированы путем изменения положения фотографа или объекта фотографии или путем добавления элементов, которых никогда не было раньше, но теперь они созданы для одновременного существования в новом гибком смысле пространства и времени.
Когда я только начинал, я познакомился с Картье-Брессоном. Он не был молод по возрасту, но, по его мнению, он был самым молодым человеком, которого я когда-либо встречал. Он сказал мне, что необходимо доверять своим инстинктам, быть внутри своей работы и отбросить свое эго. В конце концов, моя фотография сильно отличалась от его, но я считаю, что мы пришли из одного и того же места.
«Голос» не считал себя обычным журналом. Мне потребовалось некоторое время, чтобы понять, что это было названо «Голосом» не просто так. Они хотели голоса. В то время все еще считалось, что хорошие журнальные истории написаны от третьего лица из-за ложного убеждения, что они более объективны. Конечно, в некоторых обычных историях требуется третье лицо, но в действительно интересных историях — тех, что я делал в «Голосе» и «Эсквайре» — речь шла о субъективности, субъективности.
Я делал фотографии с 1976 года до своего отъезда в 1993 году, в основном для интервью и колонки, которую я назвал «Выход Боба Колачелло», которую придумал Энди. С тех пор я никогда не фотографировал, даже на телефон! Это было слишком Энди Уорхол, чтобы продолжать ходить по городу и фотографировать. И я никогда не думал о том, чтобы что-то делать с ними после того, как ушел из журнала, пока один великий арт-директор Сэм Шахид около пяти лет назад не спросил, где все эти старые фотографии.
Я не могу сказать, сколько раз я был в Японии спонтанно, у меня просто есть несколько выдающихся моментов, которые были очень определяющими и вдохновляющими в разные периоды моей жизни. Насчет переезда туда не знаю. Это трудная задача. Я чувствую, что есть люди, которые заходят так далеко, что делают это, и это хорошо для них, но я просто не могу. Для меня это не неуместная страсть или странное увлечение - это скорее похоже на то, что у меня только что был хороший шанс осознать, насколько сильно их искусство повлияло на нашу американскую культуру, и я не принимаю это как должное. У меня очень большая признательность.
Я не люблю бесполезные картинки; Я всегда ненавидел их. Мне нравятся очень четкие и чистые фотографии, независимо от того, являетесь ли вы великим уличным фотографом, вроде Фридлендера, Виногранда или Картье-Брессона, или портретистом, как Ирвинг Пенн.
Мне нравится быть в окружении книг. Моя жена Эвелин имеет докторскую степень в области сравнительного литературоведения, поэтому у нас есть много ее книг по испанской и немецкой литературе, которые я потратил впустую, а также множество романов и книг по искусству и архитектуре, которыми мы делимся. Эвелин раньше редактировала художественный журнал под названием FMR, так что у нас есть общий интерес к дизайну.
Мне нравится быть в окружении книг. Моя жена Эвелин имеет докторскую степень. по сравнительной литературе, так что у нас есть много ее книг по испанской и немецкой литературе, которые потрачены впустую на меня, плюс много романов и книг по искусству и архитектуре, которыми мы оба делимся. Эвелин когда-то редактировала художественный журнал под названием «FMR», так что у нас есть общий интерес к дизайну.
В 80-х был отличный журнал под названием «Cinemagic» для домашних кинематографистов, которым нравилось снимать фильмы про монстров и со спецэффектами. Это было похоже на журнал, написанный специально для меня.
Предположим, что Картье-Брессон попросил человека, прыгнувшего через лужу, сделать это еще раз — это уже никогда не было бы прежним. Начни воровать!
Я попал в свою первую художественную школу под руководством Робера Анри... С этого момента и началась моя жизнь.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!