Цитата Уинстона Черчилля

Это начало с Смелости или переход в ее середину уже составляет очень большую часть искусства живописи. — © Уинстон Черчилль
Это начало с Дерзостью или попадание в ее середину уже составляет очень большую часть искусства живописи.
Вы знаете, как преподают историю искусства, часто нет ничего, что говорило бы вам, почему картина великолепна. Описание паршивой картины и описание великой картины будут во многом звучать одинаково.
Я бросил свое тело ради искусства... Я бросился в эту игру ради искусства. Знаете, я был не очень хорошим художником. Но это была единственная вещь, которую я мог сделать. (О том, что ее сфотографировали обнаженной, играющей в шахматы с Марселем Дюшаном на ретроспективе Дюшана 1963 года в Художественном музее Пасадены.)
Для меня искусство кино такое же, как искусство живописи. Художник берет 2D-среду и создает иллюзию глубины. Если вы посмотрите на любую из великих картин, у вас возникнет иллюзия глубины. Что является частью искусства. То же и с великими фильмами.
Как и большинство здравомыслящих людей, вы, вероятно, потеряли интерес к современному искусству примерно в то время, когда Джулиан Шнабель раскрашивал осколки посуды, которую бросила в него жена за то, что он раскрашивал осколки посуды, вместо того, чтобы раскрашивать ванную и прихожую.
Я как-то спросил одного выдающегося художника, какое место он отводит труду в искусстве. «Труд, — фактически сказал он, — есть начало, середина и конец искусства». Обратившись затем к другому: «А вы, — спросил я, — что вы считаете великой силой в искусстве?» «Любовь», — ответил он. В их двух ответах я нашел только одну правду.
Я всего лишь фермерский мальчик из среднего класса из Додж-Сити, штат Канзас. И я всегда думал, что актерство — это искусство, писательство — это искусство, музыка — это искусство, рисование — это искусство, и я пытался сохранить эту культурную атмосферу в своей жизни.
Я люблю регби 6 наций. Тогда я чувствую себя очень шотландцем. Сейчас я чувствую себя очень шотландцем, сидя в центре «Челси». Но это часть нашего наследия — быть частью Британии, частью Европы. Мне нравится быть европейцем.
Я люблю регби 6 наций. Тогда я чувствую себя очень шотландцем. Сейчас я чувствую себя очень шотландцем, сидя в центре «Челси». Но это часть нашего наследия — быть частью Британии, частью Европы. Мне нравится быть европейцем.
Что удивительного в непонимании? В искусстве так много всего, начиная с самого искусства, чего не понимаешь. Художник не видит всего, что он вложил в свою картину.
Ваше искусство является частью большой картины вашей жизни. Вы сами по себе, стоите сами по себе посреди творения. В красоте этого одиночества и в том, как вы на него реагируете, вы найдете свою страсть.
Каждая часть великой картины сама по себе должна быть великой картиной.
Человек больше не живет в начале — он потерял начало. Теперь он обнаруживает, что находится посередине, не зная ни конца, ни начала, но все же зная, что он находится посередине, идя от начала и идя к концу. Он видит, что его жизнь определяется этими двумя гранями, о которых он знает только то, что не знает их.
Академии художеств — не что иное, как великие живописные фабрики: с одного конца питаются талантливые, а выходят они как механические живописные машины.
«Искусство или антиискусство?» был вопрос, который я задал, когда вернулся из Мюнхена в 1912 году и решил отказаться от чистой живописи или живописи ради нее самой. Я думал о введении элементов, чуждых живописи, как о единственном выходе из живописно-цветового тупика.
Я не против концептуального искусства. Я не думаю, что живопись нужно возрождать. Искусство отражает жизнь, а наша жизнь полна алгоритмов, поэтому многие люди захотят создавать искусство, похожее на алгоритм. Но мой язык — это живопись, а живопись — это противоположность этому. В этом есть что-то первобытное. Это врожденная потребность делать отметки. Вот почему, когда ты ребенок, ты пишешь.
Одной из слабых сторон абстрактной живописи является попытка заменить первоначальную образную концепцию изобретениями интеллекта. Внутренняя жизнь человека — обширная и разнообразная сфера, и она касается не только стимулирующих сочетаний цветов, форм и рисунков. Термин «жизнь», употребляемый в искусстве, нельзя презирать, ибо он охватывает все свое существование, а задача искусства — реагировать на него, а не избегать его. Живопись должна будет более полно и менее косвенно обращаться с жизнью и явлениями природы, прежде чем она снова сможет стать великой.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!