Цитата Уинтона Марсалиса

Когда я приехал в Нью-Йорк, в Бруклин, я встретил Элвина Эйли, Стэнли Крауча и Августа Уилсона. Они всегда помещали вещи в философский контекст. Все великие джазовые музыканты тоже. В том, что они говорили о музыке, всегда был подконтекст, даже если они были очень простыми и приземленными. Поэтому я начал развивать, в дополнение к своей силе и способности просто слышать, способ размещения себя во времени.
Я всегда любил джазовую музыку, и когда я был подростком, выросшим в Нью-Йорке, а затем, когда стал взрослым, у меня остались прекрасные воспоминания о джаз-клубах, которые располагались на 52-й улице. Я до сих пор посещаю столько джазовых шоу, сколько могу, когда бываю в Нью-Йорке. И когда я выступаю, со мной рядом мой джазовый квартет. Джазовые музыканты делают вещи спонтанными и очень «живыми», как мне нравится выступать.
Я посетил Нью-Йорк в 63-м, намереваясь переехать туда, но заметил, что все, что я ценил в джазе, отбрасывается. Я столкнулся с фри-джазом «на обед», и представление о груве было старомодным. Повсюду в Соединенных Штатах я видел, как джаз становится линейным, миром валторниста. Это заставило меня понять, что мы не были джазовыми музыкантами; мы были территориальными музыкантами, влюбленными во все формы афроамериканской музыки. Все музыканты, которых я любил, были территориальными музыкантами, глубоко увлеченными блюзом и госпелом, а также джазом.
Я пришел из певца, перейдя в джаз. И это одна из вещей, которые полиомиелит сделал для меня: он лишил меня способности петь в диапазоне, потому что он парализовал мои голосовые связки, так что именно тогда я начал играть. Но я слышу музыку, как будто пою, даже когда играю.
Я всегда был уверен в своей способности оценивать ситуацию и людей и пытаться понять их, то, что они говорили, и каков был их контекст.
Если вы были в киноиндустрии в то время, вас всегда подбирали режиссеры, которые были намного старше. Тебя водили и показывали вещи. Хотя я очень много работал.
В Нью-Йорке я был в восторге от нью-йоркской музыки, потому что единственная музыка, с которой я был более или менее связан на Юге, была либо кантри и вестерн, либо хилбилли, как мы называли это, когда я был ребенком и, ах , евангелие. Не было, не было промежуточного. И когда я приехал в Нью-Йорк, вся другая музыка, которая есть в мире, просто пришла мне в голову, будь то классика, джаз, я никогда не знал, что такое джаз обо всем, ничего не слышал о джазе.
Очень немногие из тех, чьи имена стали великими на начальном этапе развития джаза и свинга, вообще имели музыкальное образование. Они были прирожденными музыкантами: чувствовали свою музыку и играли на слух и память. Так было и с великой Dixieland Five.
Я вырос в доме, который всегда был счастливым, и в моей семье всегда была музыка, музыка. Я начал играть на перкуссии очень рано, потому что мои дяди были музыкантами, а все тети были певицами.
Вы на самом деле унижаете кого-то, говоря, что не понимаете их культуру и, следовательно, это ненормально. Возможно, некоторые вещи, которые мы находим «новыми», были просто вещами, о которых мы раньше не знали.
Мы [с Робби Робертсоном] джазовые музыканты. Контекст может быть рок-н-ролльным, но это все равно джаз. Это джаз, а это означает импровизацию... ты играешь мелодию так, как чувствуешь, и каждый раз играешь по-новому. Это никогда не может быть таким же.
Я хотел быть танцором Эйли. Я смотрел видео Элвина Эйли снова и снова и представлял, как делаю это. Я был одержим этим.
Мне нравится безграничный потенциал, который вы получаете, когда работаете в контексте, который открыт для интерпретации. Однако думать об арт-контексте слишком клаустрофобно. Я всегда надеюсь, что хотя бы половина моей аудитории не имеет прямого отношения к миру искусства. Я использую искусство в качестве уравновешивающего действия. Это хороший способ избежать повседневных забот и социальных обязательств.
Раньше в Нью-Йорке был клуб под названием Bradley's — я никогда там не был, он закрылся в 80-х — но я занимался с Джуниором Мэнсом, и он рассказывал мне о Bradley's. Это было очень важное место для целого поколения джазовых музыкантов Нью-Йорка. Там действительно все было о пианистах.
Молли Шеннон и я всегда говорили о том, что мы действительно твердо убеждены, что мы комедийные актеры, а не комики. Вы просто играли по-настоящему, и комедия вырвалась из контекста.
Бизнес сегодня — это импровизация, которая является сущностью джаза. Возможно, в прошлом мы могли просто следовать инструкции и делать то, что нам говорят, но сегодня мир слишком сложен и быстр. Сегодня речь идет об инновациях и творчестве в режиме реального времени. Люди могут быть приняты на работу на основе их резюме, но они будут продвигаться по службе и достигать своей мечты в зависимости от их способности творить. В этом контексте быть джазовым музыкантом было лучшим MBA, которое я когда-либо мог получить.
Память похожа на вымысел; или же это вымысел, похожий на память. Это действительно пришло ко мне домой, как только я начал писать художественную литературу, эта память казалась чем-то вроде вымысла или наоборот. В любом случае, как бы вы ни старались аккуратно привести все в порядок, контекст бродит туда-сюда, пока, наконец, контекста уже нет... Теплый жизнью, безнадежно неустойчивый.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!