Цитата Уолтера Дж. Филлипса

Всеобщее признание искусства ... принадлежит тем странам и тем векам, которые не были или не были под властью материализма. Хотя путешествия никогда не были такими легкими, художественная литература никогда не была такой обильной, а произведения искусства никогда не распространялись так широко, настоящая страсть к картинам встречается, но редко.
Чего я никогда не хотел в искусстве — и почему я, вероятно, не принадлежал к искусству, — так это того, что мне никогда не были нужны зрители. Я думаю, что основным условием искусства является зритель: зритель здесь, искусство там. Итак, зритель находится в состоянии желания и разочарования. В музее висели таблички «Не трогать», которые говорили, что искусство дороже людей. Но я хотел пользователей и среду обитания. Не знаю, употребил бы я тогда эти слова, но хотелось жителей, участников. Я хотел взаимодействия.
Мысли и эмоции, которые, возможно, никогда не были в уме художника, никогда не предвиделись, никогда не предназначались им, могут быть сильно навеяны его работами. Это важная часть морали искусства, которую мы никогда не должны упускать из виду. Искусство не только для удовольствия и выгоды, но и для добра и для зла.
Искусство никогда не бывает целомудренным. Это должно быть запрещено невежественным невинным, никогда не позволять контактировать с теми, кто недостаточно подготовлен. Да, искусство опасно. Где целомудрие, там не искусство.
Искусство — я никогда не думал об этом как о карьере, потому что это было похоже на то, что я делал так естественно, и это было плавно, и так оно и есть. И хотя я по-прежнему восхищаюсь литературой как высшей формой искусства, я должен признать, что искусство для меня — это все; это то, в чем я хорош, и это то, на чем я должен сосредоточиться.
Становясь старше, мы понимаем, насколько ограничивающими были наши прежние представления. Искусство — это нечто другое. Искусство текучее, трансмутируемое, открытое, никогда не завершенное и никогда не совершенное. Искусство — это событие.
Мой план состоял в том, чтобы никогда не жениться. Вместо этого я собирался стать арт-монстром. Женщины почти никогда не становятся монстрами искусства, потому что монстры искусства занимаются только искусством, а не мирскими вещами. Набоков даже не сложил свой зонт. Вера лизала ему марки.
...начните думать о себе как о художнике, а о своей жизни как о незавершенной работе. Незавершенные работы никогда не бывают идеальными. Но изменения возможны... Искусство развивается. Как и жизнь. Искусство никогда не стоит на месте. Как и жизнь. Красивая, настоящая жизнь, которую вы создаете для себя, — это ваше искусство. Это высшее искусство.
Настоящее искусство, как и жена любящего мужа, не нуждается в украшениях. Но фальшивое искусство, как и проститутка, всегда должно быть разукрашено. Причина производства настоящего искусства — внутренняя потребность художника выразить накопившееся чувство... Причина поддельного искусства, как и проституции, — корысть. Следствием истинного искусства является введение в общение жизни нового чувства... Следствием поддельного искусства являются извращение человека, удовольствие, которое никогда не удовлетворяет, и ослабление духовной силы человека.
Я никогда не понимал разницы между низким искусством и высоким искусством. Я думаю, что в поп-культуре есть реальная валюта. Мы читаем дрянные журналы столько же, сколько и любой другой человек. Поэтому я никогда не видел смысла слушать только что-то одно. Это различие между низким искусством и высоким искусством происходит от того, что истеблишмент говорит мне, как я должен думать.
Тем произведениям, в идеале которых не так много живой реальности и как бы личности, как возлюбленному или другу, лучше остаться ненаписанными. По крайней мере, они никогда не станут произведениями искусства.
Меня несколько раз арестовывали, но у меня никогда не было серьезных проблем. Потому что то, чем я занимаюсь, — это искусство, и даже если это незаконно, искусство — это универсальная деятельность, а художников в целом уважают.
На вопрос «Является ли кино искусством?» мой ответ: «какое это имеет значение?» ... Вы можете снимать фильмы или выращивать сад. Оба имеют столько же прав называться искусством, сколько стихотворение Верлена или картина Делакруа… Искусство — это «творение». Искусство поэзии – это искусство сочинять стихи. Искусство любви — это искусство заниматься любовью... Мой отец никогда не говорил со мной об искусстве. Он не мог вынести этого слова.
Искусство не модно. Вот почему мода и искусство — две разные вещи. Мода никогда не может быть искусством, потому что мода имеет дело с прихотью, с тем, что временно, что меняется, что преходяще, что есть сейчас, а не сейчас. Искусство должно иметь дело с проблемами, которые вне времени, которые никогда не меняются.
Теперь я знаю, что тот, кто надеется быть универсальным в своем искусстве, должен сеять в своей собственной почве. Великое искусство подобно дереву, которое растет в определенном месте и имеет собственный ствол, листья, цветы, ветви, плоды и корни. Чем роднее искусство, тем больше оно принадлежит всему миру, потому что вкус укоренен в природе. Когда искусство истинно, оно едино с природой. В этом секрет первобытного искусства, а также искусства мастеров Микеланджело, Чанна, Сера и Ренуара. Секрет моей лучшей работы в том, что она мексиканская.
Древнейшая теория искусства принадлежит грекам, рассматривавшим искусство как подражание (мимесис) действительности. Сила этой теории в том, что она объясняет, каким образом искусство черпает материалы из реальной жизни.
Полное и окончательное произведение искусства создается за пределами индивидуальности... ...Всеобщее выходит за пределы такого уровня. Простая спонтанность никогда не создавала произведения искусства, обладающего непреходящей культурной ценностью. Метод, ведущий к универсальной форме, основан на расчетах меры и числа.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!