Цитата Уолтера Дж. Филлипса

Когда техника навязчива, она становится простой манерностью, сознательным стремлением к эффекту. Это только средство для достижения цели — способ нанесения краски на бумагу. Он почти не охватывает выразительную сторону живописи.
Покраска иногда похожа на те рецепты, где вы делаете всевозможные сложные вещи с уткой, а затем в конечном итоге кладете ее на одну сторону и используете только кожу.
Что карикатура в живописи, бурлеск в писательстве; и таким же образом комический писатель и художник соотносятся друг с другом; как в первом случае преимущество, по-видимому, за художником, так и во втором оно бесконечно на стороне писателя. Ибо чудовищное гораздо легче нарисовать, чем описать, а нелепое описать, чем нарисовать.
Технику следует преподавать не как самоцель, а как нечто, связанное с индивидуальным выражением, как средство достижения цели. Нельзя отделить технику от экспрессии. Есть только выражение.
Что бы ни делало человека очаровательным, это должно оставаться загадкой. Как только заклинатель осознает манерность или характеристику, которые другие находят очаровательными, она перестает быть манерностью и становится жеманством.
Мне нравится рисовать, потому что это то, чем я никогда не заканчиваю. Иногда я рисую картину, а потом все раскрашиваю. Иногда я работаю над пятнадцатью или двадцатью картинами одновременно. Я делаю это, потому что хочу, потому что мне нравится так часто менять свое мнение. Что нужно делать, так это всегда продолжать рисовать, никогда не заканчивая рисовать.
Коробка мелков и большой лист бумаги обеспечивают детям более выразительную среду, чем компьютерные программы для рисования.
Живопись всегда была для меня средством самовыражения. Поэтому я рисую, потому что должен и должен, а не обязательно потому, что хочу. Подсознательно или нет, фигуры, которые я рисую, являются отражением меня самого и того настроения, в котором я нахожусь в данный момент, поэтому каждая картина, по сути, является автопортретом.
Моя техника рисования не сильно изменилась с течением времени, хотя, возможно, я рисую плотнее и детальнее, несмотря на желание раскрепоститься и писать более выразительно. Единственное, что изменилось, это мой распорядок дня. Раньше я рисовал довольно поздно ночью. Это было время, когда я чувствовал, что творческий дух наиболее активен. С возрастом мой циркадный ритм изменился. Мне нравится рисовать в начале дня, когда я могу не погрузиться в высасывающий душу мир электронной почты. Ранний рассвет очень похож на позднюю ночь.
Есть разница между ремеслом и живописью. Крафт, ваша задача каждый раз делать его точно таким же. В живописи наоборот, но в живописи есть некое мастерство, которое называется техникой. Но техника спонтанна. Это сокровище, самая важная часть. Вы находитесь в нем.
У меня были беседы с европейскими художниками. Это означает, что люди смотрят на мою картину, и один из них может сказать: «О, твоя картина прямо как такая-то и такая-то!» Другой человек сказал бы: «Это как то-то и то-то». Но, в конце концов, это цепочка эстафет, как марафон. Есть так много такого-то и того-то, что в конце концов это становится моим. Мой диалог был полностью европейским, с художниками 40-х, 50-х, 60-х, но внешне я пишу большую живопись. Это пост-Поллок. Это актуально. Это встреча времени. Китайская сторона только выходит.
Я думаю, что жаль терять романтическую сторону полета и просто принимать его как обычное средство передвижения, хотя именно к этой цели мы все якобы стремились.
Актеры, уже стремящиеся в театр, и не мечтают ставить себя в этих спектаклях; это означает, что только около 10% талантов проходят прослушивание на роли.
Самостоятельная роспись – это дальнейшее развитие живописи. Живописная поверхность утратила свою функцию единственной выразительной опоры. Оно было возвращено к своим истокам, стене, объекту, живому существу, человеческому телу. Благодаря включению моего тела в качестве выразительной опоры в результате возникают явления, ход которых фиксирует камера, а зритель может переживать.
По моему опыту, картина создается вовсе не красками и красками. Я не знаю, что такое картина; кто знает, что вызывает даже желание рисовать?
Я люблю наносить краску на холст, теряясь в процессе рисования.
Меня не интересует «абстрагирование», или изъятие вещей, или сведение живописи к замыслу, форме, линии и цвету. Я рисую таким образом, потому что могу вкладывать в него больше вещей — драму, гнев, боль, любовь, фигуру, лошадь, свои представления о пространстве. Через ваши глаза это снова становится эмоцией или идеей.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!