Цитата Уоррена Маккензи

Роберт фон Нейман преподавал живопись, и когда я, наконец, попал в его класс живописи, он отреагировал точно так же. — © Уоррен Маккензи
Роберт фон Нейман преподавал живопись, и когда я, наконец, попал в его класс живописи, он отреагировал точно так же.
Если бы вы не знали, что пытаетесь сделать, [Роберт фон Нейман] не сказал бы ни слова. Он бы просто повернулся и ушел. Так что вы очень быстро научились думать, что вам лучше попытаться сделать что-то в этом классе живописи.
Это был урок рисования фигур, где у вас была модель, и [Роберт фон Нейман] бродил вокруг, подходил к кому-то сзади и говорил: «Ну, что ты пытаешься сделать?» И если бы вы рассказали ему, что вы пытаетесь сделать, он затем продолжил бы обсуждать это с вами и предложил вещи, на которые вы могли бы обратить внимание, и способы, которыми вы могли бы улучшить то, что вы пытались сделать, и т. д. - никогда не работал над вашей картиной. , никогда не прикасался к вашей живописи, но много говорил о том, что вы пытались сделать.
В Цюрихе был семинар для продвинутых студентов, который я вел, и фон Нейман был в классе. Я пришел к одной теореме и сказал, что она не доказана и может оказаться сложной. Фон Нейман ничего не сказал, но через пять минут поднял руку. Когда я позвонил ему, он подошел к доске и начал записывать доказательство. После этого я боялся фон Неймана.
Вы знаете, как преподают историю искусства, часто нет ничего, что говорило бы вам, почему картина великолепна. Описание паршивой картины и описание великой картины будут во многом звучать одинаково.
Джон фон Нейман подал мне интересную идею: вам не нужно нести ответственность за мир, в котором вы находитесь. Так что благодаря советам фон Неймана у меня развилось очень сильное чувство социальной безответственности. С тех пор это сделало меня очень счастливым человеком. Но именно фон Нейман положил начало моей активной безответственности!
Я думаю, что все картины должны быть одинакового размера и одного цвета, чтобы все они были взаимозаменяемы, и никто не думал, что у них есть картина лучше или хуже... Кроме того, даже если сюжет разный, люди хотят одну и ту же картину.
Хорошая картина есть не что иное, как копия совершенства Бога и напоминание о Его живописи. Наконец, хорошая картина — это музыка и мелодия, которые может оценить только интеллект, да и то с большим трудом.
Светский человек, увлеченный современной живописью или Трумэном Капоте, уже наполовину предатель своего класса. Это представители среднего класса совершенно ошибочно полагают, что активное стремление к чтению и рисованию повысит их статус в мире.
Картина всегда делается в сотрудничестве с [моделью]. Проблема с изображением обнаженной натуры, конечно же, в том, что это углубляет трансакцию. Вы можете выбросить картину с изображением чьего-то лица, и это повредит самооценке натурщика меньше, чем выбрасывание картины с изображением всего обнаженного тела.
Больше всего на меня повлияли два учителя в Художественном институте: Кэтлин Блэкшир и Роберт фон Нейман; Кэтлин Блэкшир, потому что она вела класс под названием дизайн — я не могу вспомнить, дизайн чего-то, и в этом классе — он собирался раз в неделю — мы делали работу, сосредоточенную на какой-то теме, слове, предмете, технике или чем-то еще, и приносили ее. на трехчасовую дискуссию. И Кэтлин могла, наблюдая и глядя на нашу работу, направлять нас ко всем видам вещей, которые могли иметь отношение к тому, что мы пытались сделать, но она никогда не пыталась сказать нам, что делать.
Человек узнает о живописи, глядя на других художников и подражая им. Я не могу не подчеркнуть, насколько важно, если вы вообще интересуетесь живописью, смотреть и очень много смотреть на живопись. Другого способа узнать о живописи нет.
Вся эта чепуха о плоскостности — это идея о том, что живопись — это специализированная дисциплина и что модернистская живопись все больше обращается к живописи и совершенствует законы живописи. Но кого волнует живопись? Что нас волнует, так это то, что планета нагревается, виды исчезают, идет война, красивые девушки здесь, в Бруклине, на проспекте, еда и цветы.
Ты как свидетель. Ты тот, кто ходит в музей и смотрит на картины. Я имею в виду, что картины там, и ты тоже в музее, рядом и далеко одновременно. Я картина. Рокамадур — это картина. Этьен — картина, эта комната — картина. Вы думаете, что находитесь в комнате, но это не так. Ты смотришь на комнату, ты не в комнате.
У вас есть неокрашенные куски холста и толстые подрамники. Итак, вы видите, что картина — это объект; что это не окно во что-то — вы смотрите не на пейзаж, не на портрет, а на картину. Это в основном: Картина есть картина есть картина. И это то, что сказал Фрэнк Стелла: «То, что ты видишь, это то, что ты видишь».
Иногда нужно пожить с картиной какое-то время. Начать картину может быть легко, но закончить ее... это мастерство художника, как вы, наконец, узнаете, когда она будет готова.
Я подумал, что эти два учителя [Кэтлин Блэкшир и Роберт фон Нейман] просто фантастические. Они никогда не направляли вас в одном направлении, а просто поощряли думать самостоятельно.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!