Цитата Уоррена Спектора

Все в Junction Point были вдохновлены творческими людьми из Pixar и Disney Feature Animation на создание «развлечений для всех». — © Уоррен Спектор
Все в Junction Point были вдохновлены творческими людьми из Pixar и Disney Feature Animation на создание «развлечений для всех».
После слияния Pixar с Walt Disney Company в 2006 году ее генеральный директор Боб Айгер попросил меня, главного креативного директора Джона Лассетера и других старших менеджеров Pixar помочь ему возродить Disney Animation Studios. Успех наших усилий побудил меня поделиться своими мыслями о том, как построить устойчивую творческую организацию.
В этой стране анимационное гетто художественных фильмов. В DreamWorks есть такая особенность, а Pixar занимается своими делами, и в целом они безопасны. Но если вы посмотрите на оригинальные фильмы Уолта Диснея, в то время и в контексте они не были безопасными. Они были действительно темными и тревожными.
Теперь это очень успешно работало в Pixar, и в итоге он добавил один в Walt Disney Animation и один в DTS. Итак, я являюсь частью этого Brain Trust, где я сижу над всеми творческими вещами для всей студии, но особенно в области Planes.
Одна из причин отделения анимации Disney от Pixar заключалась в том, что, решая свои собственные проблемы после завершения фильма, Disney могла сказать: «Никто нас не выручил; мы сделали это.' И для них это очень важная социальная вещь.
«Болт» был создан Walt Disney Animation Studios, а не Pixar.
Я пробовалась на «Коко», когда мне было девять лет, и я понятия не имела, что буду прослушиваться для фильма Disney/Pixar. Когда мне было 10 лет, мне сказали, что это будет фильм Disney/Pixar, и я был просто поражен. Я был так потрясен и благодарен, что пошел в Pixar.
Каждая студия, контролирующая Disney и Pixar Animation, имеет уникальную культуру.
Помимо Уэса Андерсона, или, конечно, многих европейских фильмов, почти все в Штатах, большие студии, делают почти одинаковые фильмы. И мы придерживаемся стандартов Pixar или стандартов Disney, как это всегда было в анимационной индустрии.
Я давно работаю в анимации. Я начал в Испании и хотел снимать полнометражные фильмы. Это желание понять, как создавать анимационные фильмы, привело меня в США, чтобы работать в Disney.
Pixar делает фильмы, которые имеют смысл для Pixar, а Disney делает фильмы, которые имеют смысл для Disney, и каждый из них появился по-своему.
Меня всегда вдохновляли розничные развлечения, будь то Ralph Lauren, Disney Store или Niketown.
Я так люблю процесс анимации. Интересно, что все, что я делаю в анимации, способ создания и навыки рассказывания историй, полностью работают в структуре фильмов о природе Диснея. Как ни странно, мне нравится думать, что анимация подобна рисованию, а природа Диснея подобна лепке. Анимацию вы начинаете с чистого холста и рисуете. С природой Диснея вы начинаете с большого блока изображений и доводите его до финальной истории. Где-то вы в конечном итоге с чем-то симпатичным смотреть.
У каждого есть что-то, что их пугает. Каждый должен сделать выбор в какой-то момент, быть ли храбрым. У каждого есть история.
Pixar изобрел большую часть компьютерной анимации, какой она известна сегодня, и мне очень повезло быть первым традиционным аниматором, работавшим с компьютерной анимацией.
Я вижу творческие свершения, на которые способны высокоодаренные люди, как частные случаи всеобщего творческого процесса, той игры, которую ведут все против всех, из которой рождается то, чего никогда прежде не было.
Короткометражные фильмы Pixar убедили Disney в том, что если компания сможет создать запоминающихся персонажей за пять минут, то можно будет с уверенностью создать художественный фильм с такими способностями к сюжету и развитию персонажей.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!