Цитата Урсулы К. Ле Гуин

Я никогда не слышал, чтобы танцовщица спрашивала совета, как сосредоточиться на работе ног, или чтобы художник жаловался на унылую повседневную задачу рисования. Какая стоящая задача не стоит ежедневных усилий? Как вы думаете, Микеланджело развлекался все время, пока расписывал потолок Сикстинской капеллы на спине?
Когда Микеланджело закончил роспись потолка Сикстинской капеллы, он провел остаток своей жизни, пытаясь удалить краску, налитую ему в рукав.
Когда вы ребенок и кто-то художник, вы думаете о Леонардо да Винчи. Вы не думаете, что это работа; Вы только представьте себе человека с бородой, расписывающего потолок Сикстинской капеллы.
Когда ты ребенок, и кто-то художник, ты думаешь о Леонардо да Винчи. Вы не думаете, что это работа; Вы только представьте себе человека с бородой, расписывающего потолок Сикстинской капеллы.
Прежде чем художник прикоснется кистью к холсту, он мысленно видит свою картину... Если вы думаете о себе с точки зрения картины, что вы видите?... Стоит ли, по вашему мнению, рисовать эту картину?... Вы создаете себя в образе, который вы держите в уме.
Если что-то стоит делать, то это стоит делать хорошо. Если это стоит иметь, это стоит ждать. Если это стоит достижения, за это стоит бороться. Если это стоит испытать, то стоит отложить на это время.
Мне кажется, я всегда боялся рисовать. С самого начала. Все мои картины о рисовании без художника. Как своего рода механическая форма живописи. Например, найти воображаемого компьютерного художника или робота, который рисует.
Если Бог так не любит геев, почему он выбрал Микеланджело, известного гомосексуалиста, для росписи потолка Сикстинской капеллы, а Аниту Брайант поручил выступать на телевидении и продавать апельсиновый сок?
Возвращаясь к росписи Сикстинской капеллы, всегда были стычки между благотворителями и художниками.
Мне кажется, я всегда боялся рисовать. С самого начала. Все мои картины о рисовании без художника. Как своего рода механическая форма живописи.
Сначала убедитесь, что то, к чему вы стремитесь, того стоит, а затем вложите в это всю свою жизненную силу. То, что стоит делать, стоит делать хорошо. И чтобы сделать что-нибудь хорошо, будь то печатание письма или составление договора на миллионы, мы должны отдать этому делу не только свои руки, но и свой ум, свой энтузиазм, лучшее, все, что есть в нас. Задача, которой вы себя посвящаете, никогда не может превратиться в рутину.
Это интимная коммуникативная связь между художником и его картиной, диалог туда и обратно, картина говорит художнику, даже когда она получает свою форму и форму.
Я помню, как однажды Хуан Грис рассказал мне о грозди винограда, которую он видел на картине Пикассо. На следующий день этот виноград появился на картине Гриса, на этот раз в чаше; а на следующий день чаша появилась на картине Пикассо.
Многие молодые художники любят изображать знаменитостей. Одна из идей быть художником — использовать то, что происходит в данный момент. Веласкес писал картины своего времени. И таким был Рембрандт. А Фрэнсис Бэкон рисовал свое время в Лондоне. Он был настоящим движителем, но он увидел насекомое в розе. Но да, когда я рисую картину, я хочу убрать из нее фразу «я сделал это». Вот почему я начал использовать случайность, например, следы на дереве. Я никогда не хотел сочинять.
Я учился в Высшей школе промышленных искусств и учился у многих великих художников, потому что живопись — это то, чему никогда не перестаешь учиться. На самом деле, в старшей школе было время, когда я думал о том, чтобы просто сосредоточиться на рисовании, и я попросил совета у моего учителя музыки, мистера Сондберга, и он посоветовал мне также заниматься музыкой. Так что всю свою жизнь я пела и рисовала.
Вся эта чепуха о плоскостности — это идея о том, что живопись — это специализированная дисциплина и что модернистская живопись все больше обращается к живописи и совершенствует законы живописи. Но кого волнует живопись? Что нас волнует, так это то, что планета нагревается, виды исчезают, идет война, красивые девушки здесь, в Бруклине, на проспекте, еда и цветы.
Есть отсутствие, но есть и присутствие. Речь идет о том, как живопись может развивать свои собственные абстракции. Я не знал, что картина будет об этом, но в ней должно быть это путешествие; Я должен чему-то научиться, я должен оказаться там, где я не ожидал оказаться, иначе я не думаю, что это живопись.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!