Цитата Уты Хаген

Актер должен знать, что, поскольку он сам является инструментом, он должен играть на нем, чтобы служить персонажу, с той же легкой ловкостью, с которой скрипач играет на своем инструменте. Тот факт, что он не похож на скрипку, еще не повод считать его техники менее сложными.
Бах вообще хорошо играл на скрипке. Он просто находит гениальный подход к своей музыке на инструменте. Когда вы думаете о том факте, что инструмент значительно изменился с тех пор, как он писал для него, и его музыка все еще действительно работает, это блестяще. Он определенно опередил свое время. Есть что-то такое приятное в его музыке. Он прекрасно организован и эмоционален одновременно. Я нахожу это очень захватывающим.
У скрипача была скрипка, у художника — палитра. Все, что у меня было, это я сам. Я был инструментом, о котором я должен заботиться.
Мой отец был дипломированным бухгалтером, бакалавром искусств Сиденхемского колледжа и скрипачом-самоучкой. В 1920-х годах, когда он был подростком, он услышал великого скрипача Яшу Хейфеца, и он был настолько вдохновлен, слушая его, что купил себе скрипку и с небольшой помощью итальянского учителя научился на ней играть. .
Как только поднимается занавес, актер перестает принадлежать самому себе. Он принадлежит своему персонажу, своему автору, своей публике. Он должен сделать невозможное, чтобы отождествить себя с первым, не предать второго и не разочаровать третьего.
Актер должен быть чувствительным инструментом. Исаак Стерн заботится о своей скрипке. Что, если бы все прыгали на его скрипке?
Композитор Стравинский написал новое произведение с трудным скрипичным пассажем. После нескольких недель репетиций соло-скрипач пришел к Стравинскому и сказал, что сожалеет, он старался изо всех сил, отрывок был слишком трудным, ни один скрипач не мог его сыграть. Стравинский сказал: «Я понимаю это. Что мне нужно, так это звук того, как кто-то пытается это сыграть».
Жизнь — это парень, который пытается публично играть соло на скрипке, одновременно изучая музыку и свой инструмент.
Я играл на вине, пока мое сердце не превратилось в тот же инструмент. Затем я предложил этот инструмент Божественному Музыканту, единственному существующему музыканту. С тех пор я стал Его флейтой, и когда Он хочет, Он играет Свою музыку. Люди отдают мне должное за эту музыку, которая на самом деле принадлежит не мне, а Музыканту, играющему на своем инструменте.
Чтобы хотя бы начать учиться играть на своем инструменте, гитаристу требуются недели, чтобы нарастить мозоли на кончиках пальцев; саксофонисту требуются месяцы, чтобы укрепить свою губу, чтобы он мог играть на своем инструменте всего пять минут; пианисту могут потребоваться годы, чтобы развить координацию двух рук и нескольких пальцев. Почему писатели предполагают, что они могут просто «писать» без какой бы то ни было подготовки, а затем ожидают, что с первой же попытки будут опубликованы на международном уровне? Что заставляет их думать, что они по своей сути намного лучше, что им нужно гораздо меньше обучения, чем любым другим художникам?
Иногда Сажерук думал, что постоянный страх Басты перед проклятиями и внезапными бедствиями, вероятно, возник из-за его страха перед тьмой внутри себя, что заставляло его предположить, что остальной мир должен быть точно таким же.
Скрипка для меня — отличный инструмент, потому что ее можно использовать как ритмический инструмент, а также как мелодический инструмент. ... На скрипке можно делать практически все. Иногда я чувствую, что классическая музыка ограничивает возможности скрипки.
Актер должен интерпретировать жизнь, а для этого он должен быть готов принять весь опыт, который может предложить жизнь. На самом деле, он должен искать в жизни больше, чем жизнь кладет к его ногам. За короткий промежуток своей жизни актер должен узнать все, что нужно знать, испытать все, что можно испытать, или как можно ближе приблизиться к этому состоянию. Он должен быть сверхчеловеком в своих усилиях хранить в ядре своего подсознания все, что ему может понадобиться для выражения своего искусства.
Актер использует свое тело как инструмент и инструмент. Точно так же, как музыкант играет на инструменте, актер использует свое тело для передачи чувств и эмоций. Аниматор использует карандаш или компьютер, чтобы создать то же самое, точно так же... Актер берет слова, которые ему не принадлежат, и он должен вдохнуть в эти слова какую-то подлинную жизнь. Это та же самая цель, чтобы создать эту подлинную жизнь. Даже если это рисунок или карикатура, вы все равно пытаетесь создать аутентичность, потому что, если персонаж проявляет аутентичные эмоции, у него есть сила связаться с аудиторией.
Великий секрет морали — это любовь; или выход за пределы нашей природы и отождествление себя с прекрасным, существующим в мыслях, действиях или личности, а не в наших собственных. Человек, чтобы быть очень хорошим, должен воображать интенсивно и всесторонне; он должен поставить себя на место другого и многих других; боли и удовольствия его вида должны стать его собственными. Великим инструментом нравственного добра является воображение.
Мне нужно было создать драматическое напряжение, чтобы поддерживать интерес аудитории. Например, мальчика в фильме нет в спектакле, поэтому его отношения с бывшей учительницей и его вина, этого вообще нет в спектакле. Я подумал, что это будет интересно посмотреть в фильме, и добавил такие вещи вокруг главного героя. Для меня это было не сложнее и не менее сложно.
Авторитет судьи зависит от предположения, что он говорит устами других. Иными словами, инерция его высказываний должна быть больше, чем любая, которой могут обладать его личная репутация и характер, если они должны выполнять возложенную на них работу, если они должны противостоять страстным обидам, возникающим из интересов, которые он должен разочаровать, ибо, хотя судья должен найти некую композицию с господствующими тенденциями своего времени, он должен сохранить свой авторитет, облачившись в величие затмевающего прошлого.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!