Цитата Терри Тичута

Что вы видите, когда смотрите на репрезентативную картину? Чаще всего первое, что я вижу, — это плоский кусок холста, покрытый цветными узорами. — © Терри Тичаут
Что вы видите, когда смотрите на репрезентативную картину? Чаще всего первое, что я вижу, это плоский кусок холста, покрытый цветными узорами.
У вас есть неокрашенные куски холста и толстые подрамники. Итак, вы видите, что картина — это объект; что это не окно во что-то — вы смотрите не на пейзаж, не на портрет, а на картину. Это в основном: Картина есть картина есть картина. И это то, что сказал Фрэнк Стелла: «То, что ты видишь, это то, что ты видишь».
Живопись — самое волшебное из средств. Трансцендентность действительно поражает меня каждый раз, когда я иду в музей и вижу, как кто-то придумал другой способ натереть цветной грязью плоскую поверхность и создать пространство там, где его нет, или заставить вас думать о жизненном опыте.
Имея опыт работы в гравюре и высокой печати, я думаю, что очень заинтересовался плоскими и графическими изображениями. И моя картина до сих пор очень плоская... Американское ремесло тоже такое - картина очень плоская. А также картины, которые вы видите на витринах, вывески ручной работы, как правило, очень плоские. Это, наверное, мое самое большое влияние.
Меня всегда восхищал Пикассо и то, как он смотрел на одно изображение с разных точек зрения и в разные моменты времени. Он смотрел на женское лицо и видел почти трехмерное выражение, даже если это был плоский холст. Я подумал, а почему бы нам не сделать то же самое с футбольным матчем?
Я всегда спорю с людьми, которые хотят сохранить в живописи старые ценности — гуманистические ценности, которые они всегда находят на холсте. Если их пригвоздить, они всегда кончают тем, что там есть что-то кроме краски на холсте. Моя живопись основана на том, что там есть только то, что можно увидеть... Что видишь, то и видишь.
... холст, который я накрыл, стоит больше, чем чистый холст. Мои претензии не идут дальше; это мое право рисовать, моя причина рисовать.
Живопись — это иллюзия, часть волшебства, поэтому то, что вы видите, — это не то, что вы видите. Я не знаю, что такое картина; кто знает, что вызывает даже желание рисовать? Это могут быть вещи, мысли, память, ощущения, не имеющие непосредственного отношения к самой живописи. Они могут исходить от чего угодно и откуда угодно.
Когда я смотрю на картину, я вижу не только картину, но и то, чем я являюсь. Если на картине есть нечто большее, чем я, то я этого не увижу.
Когда я вижу, как люди рисуют «абстрактные» картины, я думаю, что это просто диалог, а одного диалога недостаточно. То есть есть ты картина и этот холст. Я думаю, что должна быть третья вещь; это должен быть триалог.
Есть упражнение, которое я преподаю в колледжах: возьмите холст и кучу акриловых красок и войдите в очень тускло освещенную комнату. Обмакните кисть в один из цветов, шлепните ею по холсту, не смотрите, закройте глаза, нарисуйте картину, не смотрите, включите свет и посмотрите, что у вас получилось. Я думаю, что это освобождает людей от редактора в их жизни, который всегда стоит за их плечом и говорит: «О, у тебя нет никакого таланта, кем ты себя возомнил?»
Когда я впервые вижу произведение искусства, я ищу какой-то эмоциональный, интеллектуальный опыт, который представляет собой комбинацию обоих этих вещей и основан на моих знаниях и чем-то новом, что я вижу, что художник делает.
Тренды засасывают вас в любой точке мира, шаблоны, которые вы даже не видите. Это очень просто. Посмотрите на Уолл-стрит — посмотрите на любую спортивную команду в мире — там есть тенденции. Посмотрите на упражнения. Ничего, кроме шаблонов и тенденций, и это то, что я начал видеть. Как стая птиц, летящих в одном направлении.
Я всегда завидовал художникам. Запах мастерской, названия различных инструментов, вид наполовину законченного холста — все кричит о творчестве. Что есть у писателей в сравнении? Только плоская бумага, стук пишущей машинки или царапанье пера по желтой странице. А потом, когда готовое произведение представлено, с одной стороны маленькое чудо, а с другой рукопись, испачканная подчистками или зачеркнутыми линиями. Воздействие картины мгновенно, рукопись должна медленно разворачиваться во времени.
Я не сомневаюсь, что те фотографии, которые я сделал, заставят людей посмотреть на все более интересно: на маленькую прореху на одном листе бумаги, на тень на другом. Но хорошая живопись всегда делала это — заставляла тебя видеть вещи. И самое обычное может быть самым необычным.
Точно так же, как вы могли бы смотреть на картину и видеть картину, а картина находится вне вас, так и этот нематериальный интеллект видел бы формы и созерцал бы их, как если бы они стояли перед ним. И Плотин сказал, что это не может быть правильным, потому что это становится жертвой скептических возражений.
Самое интересное, что в повседневной жизни я не вижу самых обычных вещей. Я часто спотыкаюсь, а иногда даже падаю. Но когда я рисую или смотрю на картину, я впадаю в состояние переутомления и просто вижу вещи иначе, чем другие люди.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!