Цитата Уэйла

Каждый художник должен быть эмоциональным. Вы рисуете картины эмоций. — © Вейл
Предполагается, что каждый артист должен быть эмоциональным. Вы рисуете картины эмоций.
Для чего была сделана картина? Какие идеи художника мы можем уловить? Можно ли почувствовать личность и чуткость художника при изучении произведения? Что художник говорит нам о своих чувствах к предмету? Какой ответ я получу от сообщения художника? Узнаю ли я художника лучше благодаря картине?
Я своего рода неуверенный в себе художник. Я прыгаю от куска к кусочку. Я всегда думаю, что моя жизнь зависит от каждой картины. Каждая картина - моя первая картина.
Тот факт, что люди ломаются и плачут, когда сталкиваются с моими картинами, показывает, что я могу передать эти основные человеческие эмоции... люди, которые плачут перед моими картинами, испытывают тот же религиозный опыт, что и я, когда рисовал их. И если вы говорите, что вас тронули только их цветовые соотношения, то вы упускаете суть.
Я мог бы быть художником, пишущим картины, и я бы влюбился в Окленд.
Не у каждого художника есть дар к живописи, на самом деле многие художники разочаровываются, когда сталкиваются с трудностями в искусстве. Живопись, выполненная под давлением художников без необходимого таланта, может породить лишь бесформенность, так как живопись — это профессия, требующая душевного спокойствия. Художник всегда должен искать суть вещей, всегда изображать существенные черты и эмоции человека, которого он рисует.
Люди верят картинкам. Это фотография в твоем паспорте, а не картина. Джордж Бернард Шоу сказал: «Я бы променял каждое изображение Христа на один снимок». Вот в чем сила фотографии.
Что-то во мне знает, куда я иду, и... рисование - это состояние бытия. ... Живопись - это самопознание. Каждый хороший художник рисует то, что он есть.
Я не собираюсь меняться и получать эмоции от своей игры. В спорте важны эмоции. Если у вас нет эмоций, значит, вам все равно. Потому что если вас что-то волнует, вы всегда будете эмоциональны. Неважно, спорт это или личная жизнь.
Именно в интеллектуальном и эмоциональном отклике, в сознательных и подсознательных ассоциациях художника заключается потенциальная сила живописи.
Вы не можете рисовать картины любви. Вы можете их только представить. Поэтому я полагаю, что мне не нужна картина другого художника. Мне своего хватает.
Если бы мне пришлось сравнивать себя с другим художником, я бы не стал. Я чувствую, что моя лирика действительно сильна. Я хорошо рисую картины и рассказываю истории в картинках.
Кино — это в основном визуальное средство, поэтому у режиссера гораздо больше контроля над картинами и спектаклем. В театре режиссер делает все, что в его силах, а потом говорит: «Иди вон», и каждый вечер за этой сценой стоят актеры.
Чтобы быть художником, не обязательно испытывать тревогу, но это льет воду на мельницу. Если вы хотите исследовать весь эмоциональный спектр в своей работе, полезно испытать сильные эмоции.
Живопись для глаз кажется тем же, чем танцы для конечностей. Когда это приучит тело к самообладанию, ловкости, грации, шаги танцмейстера лучше забыть; так и живопись учит меня великолепию цвета и выражению формы, и так как я вижу много картин и высших гениев в искусстве, я вижу безграничное богатство карандаша, равнодушие, с которым художник волен выбирать из возможного. формы.
За свою карьеру я пробовал разные техники, но особенно полюбил живопись маслом и мастихином. Каждое произведение искусства является результатом длительного процесса рисования; каждое полотно рождается в творческом поиске; каждая картина наполнена моим внутренним миром.
Я очень эмоциональный человек. Это каждый из моих боев; это все эмоции.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!