Цитата Уэйна Тибо
Когда вы думаете о живописи как о живописи, это довольно абсурдно. Перед нами настоящий мир — великолепный солнечный свет, активность, свежий воздух, скоростные автомобили и телевидение, вся анимация — мир, не считая маленького квадратика холста, на который вы намазываете краску.
Связанные цитаты
Представьте мастерскую картину, которая никогда не закончена... когда вы можете только опираться на предыдущую работу, вы ограничены тем, что можете нарисовать... Если вы рисуете лес, полный высоких деревьев и свисающих лиан, это довольно трудно проснуться на следующий день и внезапно превратить эту боль в пляж и океан ... Мы должны относиться к каждому дню как к черному холсту, на котором мы можем рисовать. Вчера можно было рисовать цветы, а сегодня можно рисовать машины или лошадей. Новый день представляет собой шанс на обновление.
За свою карьеру я пробовал разные техники, но особенно полюбил живопись маслом и мастихином. Каждое произведение искусства является результатом длительного процесса рисования; каждое полотно рождается в творческом поиске; каждая картина наполнена моим внутренним миром.
Может быть, данный человек, чашка или пейзаж теряются до того, как человек приступает к рисованию. Фигура оказывает постоянное и неопределенное влияние на картину по мере развития холста. Представленные формы наполнены психологическим смыслом. Это не может быть просто живопись.
Я так люблю процесс анимации. Интересно, что все, что я делаю в анимации, способ создания и навыки рассказывания историй, полностью работают в структуре фильмов о природе Диснея. Как ни странно, мне нравится думать, что анимация подобна рисованию, а природа Диснея подобна лепке. Анимацию вы начинаете с чистого холста и рисуете. С природой Диснея вы начинаете с большого блока изображений и доводите его до финальной истории. Где-то вы в конечном итоге с чем-то симпатичным смотреть.
У вас есть неокрашенные куски холста и толстые подрамники. Итак, вы видите, что картина — это объект; что это не окно во что-то — вы смотрите не на пейзаж, не на портрет, а на картину. Это в основном: Картина есть картина есть картина. И это то, что сказал Фрэнк Стелла: «То, что ты видишь, это то, что ты видишь».
Я всегда спорю с людьми, которые хотят сохранить в живописи старые ценности — гуманистические ценности, которые они всегда находят на холсте. Если их пригвоздить, они всегда кончают тем, что там есть что-то кроме краски на холсте. Моя живопись основана на том, что там есть только то, что можно увидеть... Что видишь, то и видишь.
Я не особо интересуюсь живописью, как таковой. Меня интересует картина, в которой есть таинственная жизнь. Все, что не связано с этой магией, наполовину мертво - оно возвращается к своим физическим элементам, это просто краска и холст.
Люди думают, что можно достать холст и рисовать в любое время, когда у вас есть свободная минутка. Вы не можете. Коммерческое искусство и живопись — совершенно разные вещи. Живопись использует другой ментальный подход. Вы должны получить правильное отношение, правильное настроение.
... холст, который я накрыл, стоит больше, чем чистый холст. Мои претензии не идут дальше; это мое право рисовать, моя причина рисовать.
Оживление холста — одна из самых сложных задач живописи.
Каждая картина, кажется, имеет очень определенный размер, которым она хочет быть. Я даже начал одну или две картины заново только потому, что мне не нравилось ощущение конкретного изображения в определенном размере. Гостиная должна была быть большой, потому что я хотел, чтобы она выглядела как полноразмерная комната, в которую можно было войти. К несчастью для меня, я рисую на восьмифутовом холсте так же, как и на пятидюймовой миниатюре. Я до сих пор использую очень маленькие кисточки и мажу каждый квадратный сантиметр. Мне понадобился почти год, чтобы нарисовать «Гостиную».
Когда мы рисуем, будь то на теле для церемонии или на коре или холсте для продажи, мы рисуем не просто для удовольствия или прибыли, мы рисуем, как всегда делали, чтобы продемонстрировать нашу постоянную связь с нашей страной и наши права и обязанности по отношению к нему.
Прежде чем художник прикоснется кистью к холсту, он мысленно видит свою картину... Если вы думаете о себе с точки зрения картины, что вы видите?... Стоит ли, по вашему мнению, рисовать эту картину?... Вы создаете себя в образе, который вы держите в уме.
По моему опыту, картина создается вовсе не красками и красками. Я не знаю, что такое картина; кто знает, что вызывает даже желание рисовать?
Меня всегда интересовал язык. Я подумал, а почему бы и нет? Если картина, по обычному определению этого термина, — это краска на холсте, то почему она не может быть написана словами на холсте?
Мой учитель рисования в старшей школе говорил: «Я не могу рисовать так, как хочу, но с практикой я стану лучше». Но я не думаю, что это правда. Я думаю, что иногда ты просто не умеешь рисовать.
Связанные авторы
Ай Вэйвэй Цитаты
Китайский
Художник
Цитаты Энди Уорхола
американский
Художник
Клод Моне Цитаты
Французский
Художник
Дэвид Хокни Цитаты
Английский
Художник
Цитаты Герхарда Рихтера
Немецкий
Художник
Анри Матисс Цитаты
Французский
Художник
Кехинде Вили Цитаты
американский
Художник
Леонардо да Винчи Цитаты
итальянский
Художник
Цитаты Марселя Дюшана
Французский
Художник
Марина Абрамович Цитаты
сербский
Художник
Морис Сендак Цитаты
американский
Художник
Цитаты Микеланджело
итальянский
Художник
Поль Сезанн Цитаты
Французский
Художник
Цитаты Роберта Генна
канадский
Художник
Цитаты Роберта Анри
американский
Художник
Йоко Оно Цитаты
американский
Художник