Цитата Уэйна Уайта

Кукольное искусство я бы посоветовал любому художнику. Это способ разрушить претензии. Это скульптура, которая может говорить. Это картина, которая может говорить. И это чистая игра. Я думаю, что каждый артист должен поддерживать связь с идеей игры. Артист всегда должен играть, всегда. Все искусство — это перформанс.
Я всегда говорю о том, что если ты хочешь быть художником, ты должен быть настоящим, потому что люди могут сказать ерунду за милю. Нет ничего плохого в том, чтобы создать персонажа, стоя за этим персонажем, и это должно быть подлинным перформансом, потому что это тоже произведение искусства. Но если вы хотите быть художником в любой форме, вы должны знать, как это сделать.
Для чего была сделана картина? Какие идеи художника мы можем уловить? Можно ли почувствовать личность и чуткость художника при изучении произведения? Что художник говорит нам о своих чувствах к предмету? Какой ответ я получу от сообщения художника? Узнаю ли я художника лучше благодаря картине?
Когда я преподавал искусство, меня всегда спрашивали: «Откуда ты знаешь, что ты художник? Что делает вас художником? А для меня это как дышать. Вы не задаетесь вопросом, дышите ли вы; вы должны дышать. Так что, если вы просыпаетесь утром, и вам нужно реализовать идею, а есть еще одна идея, и еще, может быть, вы действительно художник.
Вы рождены художником или нет. А ты оставайся артисткой, дорогая, даже если твой голос меньше фейерверка. Художник всегда рядом.
Лучшее из произведений художника, которое когда-нибудь окажется на стене музея, Картина, которая отличает художника от всех других художников-художников.
Я не думаю, что вы должны зарабатывать свой доход как художник, чтобы быть художником. Но если вы художник, то искусство — это то, что вы делаете, независимо от того, платят вам за это или нет; это то, что вы делаете, а не то, что вы есть. Я рассматриваю художника не как характеристику темперамента, а как категорию профессии, призвания.
Если у художника нет опыта до создания картины или скульптуры, он не художник.
Я чувствую, что стал художником по умолчанию. Я учился в художественном колледже, но меня всегда больше интересовало кино, чем живопись или скульптура.
Художник всегда один — если он художник. Нет, художнику нужно одиночество.
Первый выбор, который делает художник, — это именно быть художником, и если он выбирает быть художником, то это из соображений того, кем он является сам, и из-за определенного представления, которое он имеет об искусстве.
Чтобы производить чисто пролетарское искусство, художник должен быть заодно с рабочим; это невозможно не по политическим причинам, а потому, что художник никогда не бывает заодно ни с какой публикой.
Беда научной фантастики в том, что вы можете писать обо всем: о времени, пространстве, обо всем будущем, обо всем прошлом, обо всей вселенной, о любом мыслимом существе. Это слишком много. Он не дает фокуса художнику. Художнику для работы необходимо некоторое сужение фокуса. Обычно в истории искусства чем уже фокус, в котором вынужден работать художник, тем больше искусство.
Я думаю, что великое искусство выходит за рамки контроля художника. В некотором роде искусство часто создает и раскрывает о художнике то, что, возможно, художник не полностью осознает.
Что ж, мозоль этой недели может быть... когда художественные писатели говорят об «усилиях» художника, имея в виду их работу. Для меня это всегда звучит снисходительно, например: «За усилия поставлю пятерку». А как насчет «легкости» художника? Это, безусловно, что-то или хотя бы видимость чего-то, к чему я стремлюсь для себя.
Я замужем за художником. Меня очень вдохновляет искусство, освещение в искусстве, композиции в искусстве, текстуры и все такое. Я всегда играю с этим.
Мотив всегда должен излагаться просто, легко схватываться и пониматься смотрящим. Устраняя лишние детали, зритель должен вестись по той дороге, которую ему указывает художник, и с самого начала заставлять его замечать то, что чувствовал художник.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!