Цитата Венделла Пирса

Когда ты делаешь комедию на сцене, это здорово, потому что у тебя есть зрители, и они как еще один актер на сцене. Ты питаешься ими, смейся. Но в кино, когда все молчат, все дело во времени. Но ключ к этому — быть аутентичным. Будь в моменте, и если ты сыграешь момент правдиво, юмор будет там.
Нехорошо в сцене, когда один актер ложится, потому что сцена говорит, что это момент другого актера. Каждый актер должен верить, что при наличии дополнительной воли исход сцены может быть другим. Актер может выиграть сцену, если он проявит в этот момент самую сильную волю.
Моя философия заключается в том, что если вы правдиво играете момент, если это забавный момент, то, надеюсь, он будет забавным. Мне нравится просто стремиться к правде в работе настолько, насколько это возможно. Когда ты работаешь с комедией, которую я действительно люблю, тебе не хватает эго. Трудно придумать что-то смешное. В каком-то смысле это стало забавной игрой. Все идут за золотом, за этим юмором.
Комедия сложнее, чем драма. Я думаю, что действительно сложно рассмешить кого-то, потому что у людей очень разные комедийные способности. В драме вам может сойти с рук быть великим актером в окружении великих актеров и иметь хороший сценарий. Но в комедии вы должны слушать и играть в определенном ритме, потому что если вы этого не сделаете, это все равно, что взять в оркестре неправильную ноту, и вы можете услышать фальшивую ноту, и она не получится. получить этот мгновенный ответ.
Это момент, о котором меня будут спрашивать до конца моей актерской жизни, и я переживаю этот момент с гордостью, что Рита [в Декстере] оказала такое влияние и что это был такой мучительный момент для зрителей. .
Время комедии так сложно. Вы должны оставить место для смеха, вы не хотите убить смех, но в фильме вы не можете просто внезапно остановиться, чтобы посмеяться, а затем продолжить. Итак, я думаю, что это настоящая форма искусства, комедия на пленке.
Я получаю величайшее удовольствие от того, что просто делаю что-либо, будучи актером. Заниматься музыкой и делать то, что я люблю делать. Я не делаю большой разницы между комедией и драмой. Я думаю, что все дело в том, чтобы просто пытаться быть настолько честным, от момента к моменту, насколько это возможно. Если вы честны в отношении материала, а материал смехотворен, то вы в комедии.
Но когда вы стоите перед аудиторией и заставляете ее смеяться над новой идеей, вы на данный момент управляете всем существом. Никто никогда не бывает более самим собой, чем когда они действительно смеются. Их защита не работает. Этот момент очень похож на дзен. Они полностью открыты, полностью сами по себе, когда это сообщение попадает в мозг и начинается смех. Именно тогда можно внедрять новые идеи. Если в этот момент проскальзывает новая идея, у нее есть шанс вырасти.
Единственный инструмент, которым мы как художники располагаем, — это избирательность. Если ты художник, ты выбираешь цвет, линии, насколько они должны быть строгими. Как актер, вы развиваете, насколько вы должны злиться. Вы выбираете, насколько вы должны злиться. Вы слушаете другого актера, а затем реагируете. В кино иногда другого актера даже нет. Вы должны отыграть сцену. Что я делаю, так это обращаюсь к своему опыту на сцене. Я играю сцену и надеюсь, что достигну определенного уровня честности, потому что именно этому я научился на сцене.
У меня есть много фильмов, которые я не снял, и это продолжает беспокоить меня. Но когда-нибудь, так или иначе, я думаю, что буду. Все дело во времени. Есть момент, когда тебе жарко, и студии снимут твой следующий фильм, а есть момент, когда тебе по-настоящему холодно, и им все равно, что ты хочешь делать дальше. Вот когда приходится отступать и снимать малобюджетные фильмы.
Для актера очень важно уметь привнести юмор в любой момент, будь то драма или комедия.
Мне нравится сниматься в комедиях, мне нравится сниматься в драмах. Естественно, мне нравится сниматься, мне нравится сниматься в драмах, мне нравится конфликт, и когда я снимаюсь в комедии, знаете, я обнаружил, что романтическая комедия — самая сложная, потому что часто это ни то, ни другое: это не романтично, а не смешно. Так что, типа, мне нравятся едкие комедии. Это едкий юмор или действительно причудливый юмор.
Я чувствую, что Лос-Анджелес — это скорее витрина, а Чикаго — это чистая комедийная сцена, где вы снимаете комедию ради комедии. Вы делаете комедию на самом деле для публики, которая там есть.
На сцене все наоборот: вы говорите громко, чтобы проецироваться на задний ряд, и вы знаете всю пьесу. В кино вы находитесь от сцены к сцене; вы знаете только цель этой сцены. На сцене это художественная наука. Это настоящее, это любящее, это правдиво вы. Это две разные формулы для создания двух разных произведений искусства, но все они основаны на правде.
В море было волшебство. Люди тянулись к этому. Люди хотели любить его, купаться в нем, играть в нем, смотреть на него. Это было живое существо, непредсказуемое, как великий театральный актер: оно могло быть спокойным и приветливым, в одно мгновение раскрывать объятия, чтобы обнять публику, а потом могло взорваться своим буйным нравом, расшвыривая людей, желая их покинуть, нападая на них. береговые линии, разрушая острова.
Актер должен передать заданное автором послание — комедию, трагедию, серьёзную комедию; затем наступает его уникальный момент, когда он сталкивается с ожидаемой, но временами неожиданной реакцией публики. Эта доля секунды принадлежит ему; он командует своим медиумом; эффект растворяется в воздухе; но этот момент имеет свою собственную силу и, как сила в любой форме, является стимулирующим и манящим.
Не позволяйте ни одному комическому моменту пройти мимо вас; затем помогите аудитории рассмешить. Разрешите им смеяться, ожидая смеха, и заранее дайте им понять, что их ждет. В первые моменты зрители собирают информацию, рассматривают декорации и костюмы. Создайте комический момент, как только сможете.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!