Цитата Уэсли Снайпса

Я на самом деле делаю изображения вещей и вешаю их на стену и в комнате. Я выделил комнату. Это могут быть цвета, это могут быть животные или энергия и слова. И я просто оставлю это там, чтобы оно начало работать в моем подсознании, когда я думаю о персонаже. Это дает мне некоторую свободу быть по-настоящему гибким и спонтанным, но в контексте персонажа и мира персонажа, не задумываясь об этом. Или я смотрю на что-то или читаю что-то и позволяю этому работать в моем подсознании.
Я ищу персонажа, который связан со мной на каком-то уровне. Он должен быть о чем-то, в нем должна быть глубина, и он должен быть о чем-то. История персонажа и его отношения с людьми и местами вокруг меня привлекают меня и являются тем, что я ищу.
Никогда не начинайте свой рассказ с характерного мышления, советую я своим ученикам. В качестве дополнительной меры предосторожности не помещайте персонажа в комнату в одиночестве — создайте друга, стороннего наблюдателя, джинна, ради бога, любого разумного существа, с которым ваш главный герой может разговаривать, возможно, спорить или, что еще лучше, участвовать в некоторое действие. Если человек занят, более вероятно, что с ним или с ним может произойти что-то интересное. Заткнись в комнате, чтобы составить компанию только своим мыслям, что ж, таким образом кроется выдуманная катастрофа.
Я думаю, что очень сложно писать песни, преследующие определенную цель. Вы можете немного сделать это через персонажа, так что персонаж озвучивает что-то или свою историю, история персонажа говорит вам что-то, но, во всяком случае, для меня очень сложно писать напрямую о политике.
В основном мне нравится сниматься в фильмах о чем-то, в которых есть сложные роли, в которые я могу вцепиться. В основном, я тяготею к вещам, которые меня пугают. Это могут быть вещи, которые я не думаю, что знаю, как играть. Мне нравится пытаться найти внутри себя, где может существовать этот характер. Является ли это вымышленным персонажем или нет, меня это не мотивирует. Это больше о том, насколько это сложно. Так уж получилось, что более громкие вещи, которые я сделал, были историческими персонажами.
Я никогда не люблю осуждать персонажа. Я просто должен оставить свои чувства жалости или страха к персонажу — все, что я чувствую к персонажу, я стараюсь оставить в стороне. Хорошо, что они есть, но мне это не помогает. Я не могу играть такие вещи. Я просто играю персонажа настолько правдиво, насколько могу.
Первое, что происходит, это очищение от прежнего характера. Я не думаю, что многие актеры говорят об этом, но обычно есть процесс, когда вы, по сути, очищаете себя от персонажа, сыгранного до фильма. Затем вы хотите подумать о том, что представляет персонаж, и вы записываете все элементы этого персонажа, а затем находите время, чтобы найти некоторую синхронность и начать дышать персонажем.
Я как бы оставляю персонажа в конце дня. Я ничего не ношу с собой — ни лишнего багажа, ни лишних мыслей. Я думаю, что это слишком утомительно для этого. Чтобы представить вещи в перспективе: ваша работа — это ваша работа, а ваш досуг — это что-то другое.
Что касается начинающих писателей, так это то, что они на самом деле не всегда знают свои сильные и слабые стороны — вы можете подумать, что у вас плохо получается описывать характеры, но на самом деле это может быть из-за каких-то проблем, которые у вас возникают с другим элементом, который создает Вам трудно убедительно выразить характер.
Какого бы персонажа вы ни играли, какой бы это ни был фильм, какая бы история ни была, для меня в моем обучении всегда есть что-то, что дает вам многослойный характер, это понимание секрета этого персонажа, и поэтому все, что приходит в голову, как «О, я думал тот человек был этим», вы всегда носите это в себе. Так что на самом деле то, что вы играете на всем протяжении, это и то, и другое, и это просто то, что проявляется в сцене или в обстоятельствах.
Чем больше ограничений вы накладываете на персонажа, тем лучше вы его сделаете, тем интереснее становится история, потому что персонаж не может просто махнуть рукой и заставить что-то произойти. Они должны работать в рамках.
Чем больше ограничений вы накладываете на персонажа, чем лучше вы их сделаете, тем интереснее становится история, потому что персонаж не может просто махнуть рукой и заставить что-то произойти. Они должны работать в рамках.
Писатель всегда должен оставлять место для роста и изменения персонажей. Если вы перемещаете своих персонажей от точки сюжета к точке сюжета, например, рисуя по номерам, они часто остаются фигурками. Они никогда не будут жить своей жизнью. Самое интересное, когда вы видите, что персонаж делает что-то неожиданное или незапланированное. Как персонаж, говорящий мне: «Эй, Ричард, ты можешь думать, что я работаю на тебя, но это не так». Я сам по себе.
Что пытается сказать персонаж? Почему? Будьте как можно более конкретными, используя чувственные образы, которые напоминают о персонаже. Попробуйте использовать чувства персонажа, даже если это вы.
Я думаю, что одна из вещей, которая может выделить меня, это то, что когда я собираюсь работать актером, я действительно стараюсь не беспокоиться о своих личных проблемах и просто полностью концентрируюсь на работе. Потому что я так уважаю актерское мастерство, которое, как мне кажется, я постоянно учусь делать, поэтому вся моя энергия всегда сосредоточена на самом актерстве.
Стать персонажем, которого вы играете, может сработать для некоторых, но для меня это не так. Я всегда поддерживаю разрыв между собой и своим персонажем, потому что, если я уйду в него так глубоко, мне будет трудно вернуться. Вы должны работать над тем, чтобы понять психику своего персонажа, а затем сыграть его.
Каждый персонаж дает вам то или иное, и вы не можете рассчитать это, если не живете персонажем. Вы узнаете что-то о характере, который остается с вами.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!