Цитата Фернандо Ботеро

Когда вы начинаете писать картину, она находится как бы вне вас. В конце вы словно перемещаетесь внутри картины. — © Фернандо Ботеро
Когда вы начинаете рисовать, это нечто вне вас. В конце кажется, что вы двигаетесь внутри картины.
Со времен Курбе считалось, что рисование адресовано сетчатке. Это была ошибка всех. Содрогается сетчатка! Раньше у живописи были другие функции: она могла быть религиозной, философской, нравственной... Весь наш век полностью ретинальный, кроме сюрреалистов, пытавшихся несколько выйти за его пределы.
Я довел картину до логического завершения и выставил три полотна: красное, синее и желтое. Я утверждал: это конец живописи.
Первая надежда художника, питающего надежду на живопись, — это надежда на то, что картина будет двигаться, что она будет жить вне рамы.
Живопись должна воспитывать и обогащать. Современная живопись просто предлагает долю секунды эмоции: вы видите это, у вас есть мгновенная реакция и двигаться дальше. Наоборот, на настоящую картину можно смотреть снова и снова, и каждый раз в ней есть что-то новое.
Точно так же, как вы могли бы смотреть на картину и видеть картину, а картина находится вне вас, так и этот нематериальный интеллект видел бы формы и созерцал бы их, как если бы они стояли перед ним. И Плотин сказал, что это не может быть правильным, потому что это становится жертвой скептических возражений.
Вся эта чепуха о плоскостности — это идея о том, что живопись — это специализированная дисциплина и что модернистская живопись все больше обращается к живописи и совершенствует законы живописи. Но кого волнует живопись? Что нас волнует, так это то, что планета нагревается, виды исчезают, идет война, красивые девушки здесь, в Бруклине, на проспекте, еда и цветы.
У вас есть неокрашенные куски холста и толстые подрамники. Итак, вы видите, что картина — это объект; что это не окно во что-то — вы смотрите не на пейзаж, не на портрет, а на картину. Это в основном: Картина есть картина есть картина. И это то, что сказал Фрэнк Стелла: «То, что ты видишь, это то, что ты видишь».
Я научился многим приемам рисования на улице.
Картина всегда делается в сотрудничестве с [моделью]. Проблема с изображением обнаженной натуры, конечно же, в том, что это углубляет трансакцию. Вы можете выбросить картину с изображением чьего-то лица, и это повредит самооценке натурщика меньше, чем выбрасывание картины с изображением всего обнаженного тела.
Я думаю, что все картины должны быть одинакового размера и одного цвета, чтобы все они были взаимозаменяемы, и никто не думал, что у них есть картина лучше или хуже... Кроме того, даже если сюжет разный, люди хотят одну и ту же картину.
Обычно люди начинают с рисования, а потом делают инсталляции; моя картина пришла из установки.
Что делает большинство картин, так это дает вам путь, по которому ваш глаз может перемещаться. Картина на самом деле говорит вашему глазу: иди сюда, иди сюда, иди сюда, иди сюда. Так что все, что вам нужно сделать, это посмотреть на нее, подождать несколько секунд, и ваш взгляд начнет двигаться по картине.
То, что приходит извне, ошибочно принимается за то, что приходит изнутри. Так много мыслей и т. д. движется снаружи во вселенной — они проявляются внутри вас. Все это ты должен отбросить как чуждое тебе, а внутри сделаться мирным, спокойным и тихим; затем он начнет спускаться сверху.
Приход и уход рождения и смерти — это картина. Непревзойденное просветление — это картина. Вся феноменальная вселенная и пустое небо — не что иное, как картина.
Я очень люблю искусство из-за любопытства. В начале работы я знаю 10 процентов того, что будет на картине, а затем мне приходится все импровизировать.
Когда я получаю материалы для рисования, мне плевать на чужую живопись... Каждое поколение должно начинать заново.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!