Цитата Фернандо Ботеро

Я видел колониальные церкви с самого детства, колониальную живопись и полихромную скульптуру. И это было все, что я видел. Ни в одном музее не было ни одной современной картины, ни Пикассо, ни Брака, ни Шагала. В музеях были колумбийские художники восемнадцатого века, и, конечно же, я видел доколумбовое искусство. Это было мое разоблачение.
Я думаю, что в Музее искусств округа Лос-Анджелес я увидел свой первый пример Керри Джеймса Маршалла, у которого была своего рода героическая, негабаритная картина черных мужчин в парикмахерской. Но это было нарисовано на том же уровне и с той же настойчивостью, которую вы могли бы увидеть в крупномасштабных [Энтони] ван Дейке или [Диего] Веласкесе. Состав был классически информирован; техника живописи была мастерской. И это действительно вдохновило меня, потому что, вы знаете, это были изображения молодых чернокожих мужчин, рисовавших на стенах музея одного из самых священных и священных учреждений Лос-Анджелеса.
После живописи следует скульптура, очень благородное искусство, но такое, которое не требует в исполнении такой же высочайшей изобретательности, как искусство живописи, так как в двух наиболее важных и трудных частностях, в ракурсе и в светотени, для которых живописец должен изобрести процесс, скульптуре помогает природа. Кроме того, скульптура не имитирует цвет, который художник старается настроить так, чтобы тени сопровождали свет.
Я никогда не забуду то, что увидела в Музее современного искусства: в чистом классном классе пятьдесят маленьких девочек рисовали на столах, уставленных кистями, горшками, тюбиками, мисками, смотрели в пространство и высовывали языки, как умные животные, которые звенят. колокольчик, высунутые языки и расплывчатые глаза. Учителя наблюдают за этими молодыми творцами абстракционизма и бьют их по рукам, если то, что они рисуют, представляет что-то и опасно склоняется к реализму. Матерей - все еще на стадии Пикассо - не пускают.
Я помню, как впервые пошел в Художественный музей округа Лос-Анджелес и увидел картину Керри Джеймса Маршалла с черными телами на стене музея... Это укрепило меня на клеточном уровне.
Немецкий офицер посетил Пикассо в его парижской мастерской во время Второй мировой войны. Там он увидел Гернику и, потрясенный модернистским «хаосом» картины, спросил Пикассо: «Это сделал ты?» Пикассо спокойно ответил: «Нет, это сделали вы!»
Я помню, как однажды Хуан Грис рассказал мне о грозди винограда, которую он видел на картине Пикассо. На следующий день этот виноград появился на картине Гриса, на этот раз в чаше; а на следующий день чаша появилась на картине Пикассо.
Пикассо дал Жоржу Браку прозвище «Уилбур», тем самым став «Орвиллом» в их стремлении, подобном братьям Райт, вывести живопись с земли традиционного представления.
Как бы я ни старался, я не могу попасть в три музея в одном городе. Единственный музей, который мне когда-либо действительно нравился, был музей Пикассо в Барселоне, и я думаю, это потому, что он маленький, и вы можете потрогать вещи.
Для меня архитектура — это такое же искусство, как живопись или скульптура. Тем не менее, архитектура выходит за рамки живописи и скульптуры, потому что это больше, чем просто использование материалов. Архитектура реагирует на функциональные результаты и факторы окружающей среды. Тем не менее, в принципе, для меня важно подчеркнуть, что искусство в архитектуре приносит гармонию.
Раньше искусство было живописью, скульптурой, музыкой и т. д., но теперь все технологии стали искусством. Конечно, эта форма искусства еще очень примитивна, но она медленно вытесняет реальность.
Я хотел быть визуальным художником, но понял, что на меня больше влияет то, что я читал, чем то, что я видел. Я мог пойти на выставку в музей, посмотреть на картину и сказать: «О, если бы мне это принадлежало», и на этом мои отношения с картиной закончились бы. С коротким рассказом, который я читал, или с автором, которого я обнаруживал, меня могли преследовать. Это повлияло бы на мое настроение и повлияло бы на то, как я видел мир. Я подумал, вау, было бы потрясающе иметь возможность сделать это.
После Первой мировой войны существовало убеждение, что живопись может быть актом гражданского восстания. Я хочу, чтобы эта выставка «Новый музей» стала актом гражданского неповиновения. Дело не столько в Новом музее на Бауэри, сколько в идее бросать вызов музеям как проекциям культурного авторитета. Это картина как повстанческое движение.
Я был в художественном музее с моими родителями, и меня очень увлекла картина [Винсента] Ван Гога. Некоторое время я стоял, любуясь картиной, а потом понял, что кроме того, что я был тронут красотой картины, я еще и немного завидовал художнику.
Многие молодые художники любят изображать знаменитостей. Одна из идей быть художником — использовать то, что происходит в данный момент. Веласкес писал картины своего времени. И таким был Рембрандт. А Фрэнсис Бэкон рисовал свое время в Лондоне. Он был настоящим движителем, но он увидел насекомое в розе. Но да, когда я рисую картину, я хочу убрать из нее фразу «я сделал это». Вот почему я начал использовать случайность, например, следы на дереве. Я никогда не хотел сочинять.
Ты как свидетель. Ты тот, кто ходит в музей и смотрит на картины. Я имею в виду, что картины там, и ты тоже в музее, рядом и далеко одновременно. Я картина. Рокамадур — это картина. Этьен — картина, эта комната — картина. Вы думаете, что находитесь в комнате, но это не так. Ты смотришь на комнату, ты не в комнате.
Я видел различные музейные экспонаты, в том числе сцены пыток, чувствуя при этом глубокое раскаяние и скорбь по поводу огромной боли и страданий, причиненных южнокорейцам колониальным правлением Японии.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!