Цитата Фила Ниблока

Aomori Water — звуковой коллаж, сделанный в 1998 году в Аомори, Япония. Я был в резиденции с другими артистами. Японский скульптор делал круглый дом и хотел, чтобы в нем играла звуковая фигура. Для первой части я записал несколько очень мягких волн, плещущихся о пляж. И совсем небольшой горный ручей, протекающий, для второй части. Я наложил 8 треков. Это была первая работа, которую я сделал в ProTools.
Подумайте о звуке, который вы издаете, когда отпускаете дыхание после очень, очень долгой задержки дыхания. Подумайте о самом радостном звуке, который вы знаете: звук рассвета в первый день весенних каникул, звук открываемой бутылки кока-колы, звук толпы, ликующей в ваших ушах, потому что вы подходите к последней части весеннего перерыва. гонка - и ты впереди. Подумайте о шуме воды по камням в холодном ручье и шуме ветра в зеленых деревьях поздним майским днем ​​в Центральном парке. Подумайте о звуке подъезжающего к станции автобуса с любимым человеком. Затем соедините все это вместе.
Является ли «идея» предварительной визуализацией произведения? Часть куска? Во всяком случае — если он еще не испарился — это одна из самых первых вещей, которыми жертвуют в процессе создания чего-либо.
В звучании "Black Sands" есть прогрессивная дуга. Заглавный трек был первым на месте. Затем другие живые треки, такие как «Animals» и «El Toro».
На самом деле я никогда не делал различия между музыкой и звуком. Позвольте мне объяснить, что я имею в виду. Я вырос рядом с вокзалом, и звук поездов стал очень важной частью моего мира. Для меня это был очень музыкальный звук.
Для AERO я хотел вернуться к некоторым существующим трекам в формате 5.1, чтобы дать им то пространство, которое я себе представлял, когда сочинял их, а также сочинить несколько новых треков для этой новой технологии. Все существующие треки в AERO были исполнены с оригинальными инструментами, перезаписаны и пространственно аранжированы/обработаны для этого нового многомерного звукового опыта, не предавая своей сути.
Скульптор изображает переход из одной позы в другую, указывает, как незаметно первая плавно перетекает во вторую. В его работах мы еще видим часть того, что было, и открываем часть того, что должно быть.
Инструментальная запись немного тоньше. Это что-то вроде проверки звука, когда я впервые беру скрипку и начинаю играть, такие мелодии просто льются из меня. Некоторые из них звучат очень классически. Некоторые из них звучат экспериментально, полиритмические лупы, которые я делаю.
Мой первый год создания музыки был очень экспериментальным. Я пытался найти свой звук. На втором курсе я был больше в своей стихии. Я знал, какой тип производства я хотел бы рассмотреть, и темы, которые я хотел затронуть.
У меня всегда было очень конкретное представление о звуке, который я хотел, и как только я записывал, я пытался заставить его продаваться как можно больше, но я думал только о звуке, который хотел. Поэтому для меня неудивительно, что он получил удар, а я нет. Но что я понял, так это то, что он красиво одел ее, и, боже мой, он действительно хорошо поет в тональности.
Когда мне было около 15, я снялся в своем первом фильме. Я был в детском агентстве, и когда меня в третий раз пригласили на прослушивание, мне предложили небольшую роль в какой-то детской штучке, и я заработал свои первые деньги. Я очень гордился тем, что смог купить свой первый горный велосипед на собственные деньги.
Atari всегда была компанией, ориентированной на технологии, и мы очень стремились сохранить технологическое преимущество во всем. Есть целая куча вещей, которые мы ввели. Мы сделали первый компьютер, который делал штампы или спрайты, мы впервые сделали карту экрана и многое другое в этом роде. У нас были одни из самых сложных звуковоспроизводящих систем, и мы играли важную роль в MIDI.
Красота музыкального произведения не в его технике, а в Душе его создателя; и не в звуковых вибрациях произведения, а в безмолвии Света, из которого исходит звук.
Когда я был ребенком, я не делал свой выбор, основываясь ни на чем, кроме вопроса «Хотел бы я работать в тот день?» или «В школе было веселее?» И я не помню, чтобы когда-нибудь читал сценарий и думал: «Будет ли интересно играть эту роль?»
Вы ограничены одним изображением, но можете иметь 50 звуковых дорожек. Было бы глупо не экспериментировать с этим. Так что меня также очень интересует звук, который происходит за кадром. Я думаю, что это способ расширить рамки фильма. И все это очень хорошо спланировано еще на стадии сценария. Для меня звуковой дизайн является важной частью повествования. Я думаю, именно это затрудняет работу с некоторыми людьми на уровне продюсеров.
Моя первая кассета была записана на магнитофоне Sears Roebuck. Я модифицировал звук, используя картонные трубки с микрофоном на конце для фильтрации звука. У меня была деревянная коробка из-под яблок с пьезо [контактным] микрофоном и маленькими предметами, которые я мог усиливать на коробке. Я использовал ванну для реверберации.
Я думаю, что актерская игра — это только часть фильма. Это важная часть, но я хотел бы участвовать во всех других аспектах создания фильмов.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!