Цитата Фила Элверума

У нас была простая 8-дорожечная студия в музыкальном магазине, где я работал. И просто остаться после работы и поэкспериментировать, понять, что возможно с записью - вот почему мой проект сначала назывался The Microphones. Потому что на самом деле это были даже не песни. Это был просто звук.
Мои первые песни я просто записывал на этот маленький магнитофон, а потом я не начинал записывать песни, которые мне действительно нравились, пока мой друг не дал мне 4-трековый (магнитофон), и тогда мои идеи действительно начали собираться воедино.
Если у меня есть песня, которая, по моему мнению, действительно является одной из моих лучших песен, мне нравится, чтобы она была официально записана в студии, потому что я считаю, что то, что официально выпущено на студийной записи, придает ей определенный авторитет, которого у нее не было бы, если бы она выходит на концертном альбоме или просто часть вашего шоу.
Я даже не осознавал, что делаю, когда начал записывать музыку. Я просто делал это для удовольствия. Я брал все записывающее оборудование, до которого мог дотянуться, и сидел там день за днем... экспериментируя с разными звуками и пытаясь писать песни.
Раньше я записывал песни, например, проигрывал бит с одного телефона, а другой телефон записывал меня и просто читал рэп. Переход от этого к студии был похож на: «Черт, я никогда не знал, что могу так звучать». Это было просто волшебство.
Я построил у себя дома 8-дорожечную студию, которая практически идентична той, что использовалась на Abbey Road, и у меня также есть 16-дорожечная установка, которую Led Zeppelin использовали для записи «Houses of the Holy». Я заинтересован в продюсировании, но в основном я записываю свой собственный материал.
Да, с «NASARATI» это был мой первый проект. Я действительно работал над ним буквально три дня, сочиняя биты и сводя их воедино. Я не говорю, что не люблю микстейп, но это действительно был мой первый, первый шаг в рэпе. Я старался, чтобы все звучало по-разному, чтобы вы не услышали две песни и не подумали, что они звучат одинаково.
Мне понравилась идея записи. Идея звукозаписи захватила меня в детстве, и как только я понял, что это такое, меня осенило. Еще до того, как я начал играть на гитаре, я составлял списки того, как я буду записывать вещи и накладывать их, например, песню Led Zeppelin: «Я мог бы поставить эту гитару на этот трек…» и так далее.
У Гая Пиччиотто была очень здравая точка зрения: на концертных альбомах в основном есть группы, играющие песни, которые доступны на студийных записях, и какой пример вы можете привести, где концертный альбом лучше? Какие классные концертные альбомы? У меня есть концертные альбомы групп, но по большей части я бы их не слушал. Поэтому мы подумали, что вместо того, чтобы тратить энергию на то, чтобы понять, как создать концертную запись, давайте просто напишем еще одну студийную запись.
Это было больше о том, чтобы собраться вместе с другими музыкантами и играть вживую. Мне нужно было найти полный сет [для тура Last Summer], и я не хотел играть материал Fiery Furnaces. Так что половину нашего сета составили новые песни, которые мы в итоге записали для этого альбома. И это имело такое огромное значение — прийти в студию после двухлетнего исполнения песни, знать ее наизнанку и спеть ее миллионы раз, а затем записать ее — это полностью удовлетворяющий опыт. Вы внезапно оказываетесь в этой контролируемой среде, и вы можете заставить ее звучать именно так, как вы себе это представляли.
Я предпочел бы, чтобы меня наняли исключительно из-за моего таланта, а не только для заполнения квоты. Я также не хочу снимать любой студийный фильм только для того, чтобы сказать, что снимаю студийные фильмы — для меня качество материала на первом месте, и если в конечном итоге это приведет к действительно отличному студийному проекту, то это бонус.
Я всегда хотел записать R&B и соул; друг со студии попросил прийти и записать пару песен, может быть, просто сделать 45. Потом песни посыпались, и довольно скоро у нас было готово восемь или 10 песен.
Я всегда был певцом и автором песен - все началось с меня и гитары, я просто писал песни, это было очень просто. Когда я пришел в студию, мне понадобилось, наверное, три года, чтобы стать тем, кем я являюсь сейчас: быть открытым для экспериментов с новыми песнями, чувствовать себя комфортно в том направлении, в котором эти песни движутся. Я доволен тем, где они находятся, потому что они очень искренне и искренне чувствуют, кто я есть.
Во многих случаях это трудно уловить: то, как ты звучишь вживую, и то, как ты звучишь на записи. Если бы у меня был полный контроль, я бы исполнил много старых песен — не только свои, но и песни Сэма Кука, Лютера Вандросса, мелодии. Это то, что я действительно сделал бы, если бы у меня была возможность сделать запись.
Я был чем-то вроде ребенка в кондитерской, понимая, что делать биты — это весело, без кажущегося бремени, что каждый трек, который я делаю, должен быть каким-то прогрессивным шедевром. Было приятно выпустить пар и поработать над этими песнями. Для меня это то, о чем «The Outsider» в целом: забыть обо всем, я просто буду следовать своей собственной музыке и делать музыку, которую хочу делать.
Я ненавижу звук собственного голоса. Он просто там, наверху, голый и выставленный напоказ. Жить тяжело, потому что на своих записях я играю почти все на множестве вещей. В живой ситуации я не могу все контролировать. Я использую два разных микрофона. Один — это просто чистый, традиционный звук, а другой, по сути, представляет собой дешевый микрофон кассетного магнитофона, который проходит через коробку дисторшна, чтобы имитировать мой голос на записи. Некоторым это помогает.
Я действительно не думал о звучании своих песен до того, как начал записывать что-то в студии.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!