Цитата Филипа Ауслендера

Дилемма брехтовского перформанса заключается в том, что, несмотря на весь акцент Брехта на рациональности и подрыве театральной иллюзии, актер должен убедительно изображать то, чем он не является.
До сих пор есть актеры, которые используют эмоциональную память, аффективную память, на что делал упор Ли Страсберг, а не на тотальный. Она всему научила в Актерской студии. Но тем не менее она чувствовала, что это ей мешает.
Для меня одними из самых счастливых моментов в боевиках являются неловкие моменты. Один актер что-то говорит другому актеру. Они не ожидали такого выступления от этого актера; что влияет на их доходность.
Я бы предостерег от чрезмерной приверженности рациональности. Рациональность — это иллюзия, выдуманная концепция, конструкция человеческого разума. Это не свойство вселенной. Рациональность может быть полезным инструментом, когда она соответствует нашим целям, однако это всего лишь измерительная линейка, откалиброванная по тому, что мы знаем о природе вселенной — все это может быть или не быть полностью неточным.
Я бы хотел, чтобы каждый фильм выглядел по-разному. Как актер, я думаю, что должен уделять больше внимания своей игре, чем своей внешности.
Рациональность — это не просто то, что вы делаете, чтобы заработать больше денег, это обязательный принцип. Рациональность — это действительно хорошая идея. Вы должны избегать чепухи, принятой в наше время. Это требует разработки систем мышления, которые со временем улучшат ваш средний результат.
Для нашего настоящего, обнаженного «я» нет ничего ни на земле, ни на небе, за что стоило бы умереть. Только когда мы видим себя актерами в постановочном (и потому нереальном) спектакле, смерть теряет свою ужасающую и окончательность и становится актом притворства и театральным жестом. Одна из главных задач настоящего лидера — замаскировать мрачную реальность умирания и убийства, вызывая у своих последователей иллюзию того, что они участвуют в грандиозном зрелище, торжественном или беззаботном драматическом представлении.
Я чувствую, что все, что актер делает на экране, — это то, что «делает» актер, а режиссер может только рассказывать, говорить или давать инструкции. Таким образом, вся заслуга в актерской игре принадлежит только актеру.
Рембрандт намного опередил свое время. Это как если бы он рисовал любительский спектакль или профессиональный спектакль в своей мастерской. Это своего рода перформанс.
Вы можете сказать что-то, что действительно может помочь актеру, и вы можете сказать что-то, что действительно может помешать игре актера, как бы отрезать его от его инстинктов и действительно проникнуть в его голову. И каждый актер индивидуален. Каждому актеру нужно что-то свое. Быть актером для меня было величайшей подготовкой к тому, чтобы стать сценаристом и режиссером.
Актер здесь, чтобы играть. Например, если персонаж пенджабец или бихарец, а актер — нет, это не значит, что мы должны выбрать актера из этого региона. Если актер может играть, он может изобразить кого угодно, потому что актер здесь, чтобы попробовать себя в разных ролях.
Иногда родители говорят: «Я привел своего ребенка, чтобы он или она могли узнать, что такое карьера писателя, а вы вместо этого устроили это длинное театральное представление, и я очень разочарован».
У меня театральный темперамент. Меня не интересует средний путь — может быть, потому, что все идут по нему. Рациональность, разумность меня смущают.
Это принцип дипломатии: чтобы убедительно лгать, нужно знать хоть что-то об истине.
Когда я начинал, каждый фильм имел полный кинотеатральный прокат. Сегодня почти ни один малобюджетный фильм, может два-три в год, не получит полного проката. Мы были заморожены от этого, а это значит, что они должны знать, что для полного кинотеатрального распространения это должно быть либо что-то вроде «Пилы», либо какой-нибудь современный фильм об эксплуатации, либо очень хорошо сделанный личный фильм.
В конце 1960-х я был частью театрального движения в центре Нью-Йорка, которое работало в переулках, гаражах, спортзалах, церквях, нетрадиционных пространствах. Идея заключалась в том, чтобы уйти от иллюзии обычного театра. Но потом я подумал, что плохого в иллюзии?
Режиссер важнее всего, потому что, в конечном счете, когда вы смотрите фильм как актер, кажется, что актер дает представление, а он вроде как и есть. Но на самом деле происходит то, что актер отдает кучу ингредиентов режиссеру, который затем создает спектакль. Это кинопроизводство.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!