Цитата Филипа Бейкера Холла

Некоторые режиссеры мало говорят. Майкл Манн, например. Я помню, что на «The Insider» ему почти нечего было сказать. Он делал сцену, просто кивая, а затем настраивал ее, чтобы сделать это снова. И вы можете сыграть сцену 10 или 12 раз или больше, один и тот же маленький 31-секундный фрагмент. И можно было сказать, что он не был удовлетворен, но он не говорил много.
Иногда можно узнать мудрого человека не только по тому, что он говорит, но и по тому, чего он не говорит. Помните, что лучше сказать мало, чем сказать слишком много и потом пожалеть об этом.
В фильме так много всего, что мне кажется немного высокомерным сказать: «О, я никогда не смотрю свои собственные фильмы». Ну, это не только ты. Есть целый ряд других людей. В него вложено столько мастерства. Но я бы сказал, что нужно пару раз увидеть его, чтобы получить уровень перспективы.
... история должна быть похожа на американские горки. То есть, прежде чем написать действительно жестокую сцену, я должен поднять людям настроение, например, с помощью веселой сцены... Прежде чем написать сцену чистого отчаяния, мы должны пройти через сцены надежды. И действительно, когда я пишу, меня все это очень веселит.
В стойке можно пойти любым путем. Это в прямом эфире. Кто-то может сказать что-то в толпе, вы можете ответить на это. Но в кино ты тоже можешь быть спонтанным. Но вы в значительной степени должны придерживаться этой истории, этой сцены или этого сценария, но в стендапе вы можете пойти куда угодно. Это больше свободы.
Мне нравится много хардкора, но это всего лишь жанр, о котором мне нечего сказать. Это своего рода вещь, где, если вы не активны в хардкорном сообществе, что вы можете сказать об этом ценного? Он сопротивляется критике, потому что это не просто стиль, а вход в несколько разных миров идей — политических, философских, социальных. Музыка на самом деле является лишь частью всей сцены. В этом смысле музыка не сильно меняется, потому что она не должна: возможно, она должна быть как сигнал о том, что вы входите в определенный дискурсивный режим.
Всякий раз, когда я слышал, как люди находят меня «немного чересчур» (это мягкий способ произнести слово «невыносимый»), я понимал, почему. Про себя я бы сказал: ну да, конечно, я многовато — иначе я бы не светился таким количеством огней.
Скажем, [Уоррен Битти] хочет, чтобы вы говорили громче в сцене. Он не перестанет играть роль и не скажет вам как режиссеру: «Ты будешь говорить громче в следующем дубле?» Он скажет это как Говард Хьюз: «Я не совсем тебя слышу. Почему бы тебе не говорить немного погромче?» Чтобы сохранить этот ритм.
Каждый этап моей жизни готовил сцену для следующего, и на каждом этапе все, что мне нужно было сделать, это сказать «да» и не думать слишком много о последствиях.
При первой встрече с кем-то я как бы спрашиваю: «Каковы ваши ожидания?» И есть люди, которые говорят: «Я просто хочу быть честным», поэтому нам нужно уточнить, что это значит. Но когда кто-то приходит и говорит: «Я просто хочу пригвоздить его. Я просто хочу наложить на него как можно больше наказания». Что ж, это может быть тот случай, когда я скажу: «Возможно, наша фирма вам не подходит».
Если я делаю сцену с актером, у которого мало опыта, я говорю: «Я говорю вам, что мы собираемся делать: вы просто слушаете меня, а затем отвечаете». Нам не нужно играть». И это хороший совет, потому что вам не стоит смотреть игру.
У меня были шоу, где вы думаете: «Все идет хорошо? Я не могу сказать», а затем прощаетесь и получаете овации. Они что-то вроде театральной публики. Я многому научился; что они не всегда будут делать сальто назад, но я никогда этого не пойму. Потому что иногда ты подходишь туда, и они так взволнованы, а иногда это просто... Но иногда публика плохая, и ты можешь сказать им, что они плохие, и это немного растопит лед. .
Вы знаете, что так много документальных фильмов сейчас очень тщательно пишутся перед началом, а затем людей как бы сажают в стулья, которые красиво освещены, и они рассказывают свои истории, и вы делаете это с еще 10 людьми, а затем вы строите историю из того, что они рассказывают. сказать. Вы делаете что-то вроде бумаги, а затем вставляете несколько изображений между ними, и это ваш фильм. И это не то, что я считаю хорошим документальным фильмом. Это может быть намного больше, это должно быть больше похоже на приключение и гораздо более неопределенно... как и настоящие вещи.
Это правда, что я не думаю, что был бы хорошим режиссером. Если бы я был директором, я бы попытался нанять лучших людей, каких смог, а потом оставил бы их в покое. Я не очень разбираюсь в камерах и освещении, поэтому я хотел, чтобы у меня был действительно хороший оператор, который разбирался в объективах и освещении, и я говорил ему: «Это сцена, которую мы должны снять, и вот что я думаю, что так и должно быть, иди и сделай это». То же и с актерами. Но на самом деле очень хорошие режиссеры, которые все знают, делают в основном то же самое. Тебя нанимают, а потом оставляют в покое.
Я не думаю, что какая-либо сцена [в «Ананасовом экспрессе»] дословно соответствует тому, что вы найдете в сценарии. Некоторые из них были гораздо более свободными, чем другие. Последняя сцена со мной, Дэнни [Макбрайдом] и Джеймсом [Франко] в закусочной — для этой сцены даже не было сценария. Обычно мы что-то пишем, но для этой сцены буквально ничего не написали.
Каждая сцена в «Ganga Jamuna» была для меня завораживающей. Я могу смотреть фильм сколько угодно раз и все равно не могу выделить сцену и сказать: «Это лучшая сцена!» Каждая сцена идеальна.
Прежде всего, я должен спросить себя, что я пытаюсь сказать и кому я пытаюсь рассказать эту историю. Так что, если это всего лишь 300 слов в Independent, это очень много где, что, кто и когда - фантастика. Если есть немного больше возможностей, если спортивный редактор дал мне 1500 слов, и я могу немного повеселиться, тогда мне, возможно, нужно развлечь, включить что-то другое.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!