Цитата Филипа Гастона
Обычно я рисую по отношению к своей картине, над которой я в данный момент работаю. В удачный день появится удивительный баланс форм и пространств... образуя сам себя, образ закрепляется. Это, в свою очередь, подталкивает меня к рисованию — я стремлюсь достичь того же места, с актуальностью краски и света.
Связанные цитаты
Когда я на картине, я не осознаю, что делаю. Только после некоторого периода «ознакомления» я понимаю, о чем я говорил. Я не боюсь внесения изменений, уничтожения изображения и т. д., потому что картина живет своей собственной жизнью. Я пытаюсь позволить этому пройти. Только когда я теряю контакт с картиной, получается беспорядок. В остальном царит чистая гармония, легкость взаимных уступок, и картина получается хорошей.
Мне нравится рисовать, потому что это то, чем я никогда не заканчиваю. Иногда я рисую картину, а потом все раскрашиваю. Иногда я работаю над пятнадцатью или двадцатью картинами одновременно. Я делаю это, потому что хочу, потому что мне нравится так часто менять свое мнение. Что нужно делать, так это всегда продолжать рисовать, никогда не заканчивая рисовать.
Помните, что враг любой живописи — серый цвет: картина почти всегда будет казаться более серой, чем она есть, из-за ее наклонного положения на свету.
Представьте мастерскую картину, которая никогда не закончена... когда вы можете только опираться на предыдущую работу, вы ограничены тем, что можете нарисовать... Если вы рисуете лес, полный высоких деревьев и свисающих лиан, это довольно трудно проснуться на следующий день и внезапно превратить эту боль в пляж и океан ... Мы должны относиться к каждому дню как к черному холсту, на котором мы можем рисовать. Вчера можно было рисовать цветы, а сегодня можно рисовать машины или лошадей. Новый день представляет собой шанс на обновление.
Живопись всегда была для меня средством самовыражения. Поэтому я рисую, потому что должен и должен, а не обязательно потому, что хочу. Подсознательно или нет, фигуры, которые я рисую, являются отражением меня самого и того настроения, в котором я нахожусь в данный момент, поэтому каждая картина, по сути, является автопортретом.
[Когда] я фотографирую, я осознаю, что конструирую образы, а не делаю снимки. Поскольку я не делаю быстрых фотографий, в этом отношении это похоже на рисование, которое занимает много времени, когда вы очень хорошо понимаете, что делаете в процессе. Экспозиция — это только последний акт создания изображения в виде фотографии.
Живопись для меня как дыхание. Это то, что я делаю все время. Каждый день я занимаюсь искусством, будь то живопись, писательство или создание фильма.
Живопись с натуры была для меня невероятно важна, потому что позволяла тренировать глаза видеть все, что там есть. Но я рано понял, что живопись с натуры — это не то, во что я вкладываю все свои силы. Я всегда больше интересовался картиной, чем людьми. Для меня удаление этого как принуждения дало мне гораздо больше свободы, чтобы на самом деле рисовать и думать о цвете, форме, движении и свете.
Рисование позволяет мне с удовольствием использовать другие части моего мозга. Ирония не играет никакой роли в том, что и как я рисую. Я рисую конкретный предмет не для того, чтобы полемизировать, а потому, что меня интересует человеческий отпечаток на пейзаже. Я рисую пейзаж своего времени и места с помощью вещей в нем.
Я думаю, что все картины должны быть одинакового размера и одного цвета, чтобы все они были взаимозаменяемы, и никто не думал, что у них есть картина лучше или хуже... Кроме того, даже если сюжет разный, люди хотят одну и ту же картину.
Живопись — это иллюзия, часть волшебства, поэтому то, что вы видите, — это не то, что вы видите. Я не знаю, что такое картина; кто знает, что вызывает даже желание рисовать? Это могут быть вещи, мысли, память, ощущения, не имеющие непосредственного отношения к самой живописи. Они могут исходить от чего угодно и откуда угодно.
Моя невестка — художница, и я скажу, сколько времени вам понадобилось, чтобы написать эту картину. Она скажет: «Мне потребовалось, может быть, три дня, но мне потребовалась вся моя жизнь, чтобы научиться рисовать эту картину».
Моя техника рисования не сильно изменилась с течением времени, хотя, возможно, я рисую плотнее и детальнее, несмотря на желание раскрепоститься и писать более выразительно. Единственное, что изменилось, это мой распорядок дня. Раньше я рисовал довольно поздно ночью. Это было время, когда я чувствовал, что творческий дух наиболее активен. С возрастом мой циркадный ритм изменился. Мне нравится рисовать в начале дня, когда я могу не погрузиться в высасывающий душу мир электронной почты. Ранний рассвет очень похож на позднюю ночь.
Мне нравится писать о живописи, потому что я думаю визуально. Я вижу свое письмо как блоки цвета, прежде чем оно сформируется. Я думаю, что я также забочусь о живописи, потому что я не музыкален. Для меня живопись — это не метафора письма, а то, что люди делают, и это никогда не сводится к словам.
На своих краях картина сдается реальности. Способы, которыми он может это сделать, бесконечно раскрывают, так же бесконечны, как и потенциальные формы самой живописи.
Живопись традиционна, но для меня это не академия. Я чувствовал потребность рисовать; Я люблю рисовать. Это было чем-то естественным - как для некоторых людей слушать музыку или играть на музыкальном инструменте. По этой причине я искал темы моей эпохи и моего поколения. Фотография предложила это, поэтому я выбрал ее в качестве средства для рисования.
Связанные авторы
Ай Вэйвэй Цитаты
Китайский
Художник
Цитаты Энди Уорхола
американский
Художник
Клод Моне Цитаты
Французский
Художник
Дэвид Хокни Цитаты
Английский
Художник
Цитаты Герхарда Рихтера
Немецкий
Художник
Анри Матисс Цитаты
Французский
Художник
Кехинде Вили Цитаты
американский
Художник
Леонардо да Винчи Цитаты
итальянский
Художник
Цитаты Марселя Дюшана
Французский
Художник
Марина Абрамович Цитаты
сербский
Художник
Морис Сендак Цитаты
американский
Художник
Цитаты Микеланджело
итальянский
Художник
Поль Сезанн Цитаты
Французский
Художник
Цитаты Роберта Генна
канадский
Художник
Цитаты Роберта Анри
американский
Художник
Йоко Оно Цитаты
американский
Художник