Цитата Филипа Китчера

Когда я впервые читал Манна по-немецки, полное достижение — как литературное, так и философское — «Смерти в Венеции» поразило меня, так что, когда меня пригласили прочитать лекции Шоффа в Колумбийском университете, у меня появилась возможность поразмышлять о контрастах. между новеллой и оперой казалось непреодолимым.
Баланс между литературой и философией у Шопенгауэра и Ницше иной, чем в новелле, но, как ясно указал Манн в своих трудах об обоих мыслителях, присутствуют оба способа.
Я использую биографию, я использую литературные связи (как в случае с Платеном — это кажется мне чрезвычайно полезным для понимания нюансов сексуальности Манна и Ашенбаха), я использую философские источники (но не так, как это делают многие критики Манна, где философские тезисы и концепции кажутся фишками, которые нужно крутить, а не идеями, которые нужно исследовать), и я использую сопоставления с другими литературными произведениями (включая другую художественную литературу Манна) и с музыкальными произведениями.
Во-первых, моя система взглядов на оперу Бриттена изменилась. Я всегда думал о подходе Бриттена в «Смерти в Венеции» как об еще одном исследовании бедственного положения человека, чьи устремления расходятся с устремлениями окружающего общества: его последняя опера, возвращающаяся к темам Питера Граймса. Однако по мере того, как я читал, слушал и думал, Билли Бадд стал казаться более подходящим фоном для «Смерти в Венеции».
Представление Ашенбаха как композитора — основанное на Малере — приводит к некоторым ужасным сценам (особенно к тем, в которых Ашенбаха ругает его ученик), и это, безусловно, искажает характер, созданный Манном. Тем не менее, мы знаем, что новелла Манна была основана на отдыхе в Венеции, который он провел со своей женой и братом, и что, пока он был там, он следил за сообщениями в немецких газетах, описывая успехи умирающего Малера, когда он вернулся из Нью-Йорка в Вену. .
Мой отец читал Гюнтера Грасса. Он познакомил меня с немецкой литературой. Кажется, первая книга немецкого автора, которую я прочитал, была из Грасса. После этого Томас Манн несколько лет сопровождал меня во время изучения литературы. Я снова и снова пытался прочитать оригинальный немецкий текст, но мне так и не удалось.
Меня поразило, что мир полон дыр, дыр, в которые можно провалиться и никогда больше не увидеть. Я не мог понять разницу между исчезновением и смертью. Оба мне показались одинаковыми, оба оставили дырки. Дыры в твоем сердце, дыры в твоей жизни.
Где-то в 1990-х годах, когда я преподавал философию в Калифорнийском университете в Сан-Франциско, моя подруга, коллега и учитель музыки Кэрол Плантамура обсуждала возможность совместного преподавания курса, рассматривая способы, которыми различные литературные произведения (пьесы, рассказы, романы) трактуются как оперы, и как разные темы возникают в опере и в ее оригинале. Одной из пар, которые мы планировали использовать, была великая новелла Манна и опера Бриттена. К сожалению, курс так и не был прочитан, но идея осталась со мной.
На мой взгляд, «Смерть в Венеции» представляет собой огромный шаг вперед в литературном развитии Манна, и не только потому, что он создал удивительно гибкий и элегантный стиль, очевидно, хорошо подходящий для той прозы, которую должен писать Ашенбах.
Когда писатели для взрослых созерцают Венецию, они видят упадок, запустение и смерть. Томас Манн, Дафна дю Морье, Л. П. Хартли и Салли Викерс отправили незадачливых главных героев в Италию, где они увидят Венецию и умрут.
Подумайте о собственном распорядке дня Манна (приписываемом Ашенбаху), прочитайте сохранившиеся дневники и письма, в которых он обсуждает темы повести, и не будет так очевидно, что влечение к Тадзио совершенно беспрецедентно; также не будет очевидно, что Ашенбах хочет полного сексуального контакта.
Часть моего методологического подхода становится явной, когда я обсуждаю, каким образом литература может иметь философское значение. Литература обычно не спорит, а когда спорит, это смертельно скучно. Но литература может дать рамки, в которых мы начинаем наблюдать и рассуждать, или она может очень существенно изменить наши рамки. Это одно из достижений, которое я бы назвал Манном и Смертью в Венеции.
Манн сознательно использовал разные точки зрения в разных частях новеллы, но я предполагаю, что есть много отрывков, в которых резонанс слов, которые он выбрал, показался ему совершенно правильным (хотя он и не пытался выяснить, какой именно тон или повествовательный прием придали им такой эффект).
Когда я впервые побывал в Европе, я поехал в Париж, а затем в Венецию. Так что после Парижа Венеция была моим первым великим европейским городом, и он меня просто поразил.
Я полагаю, что в моем собственном обсуждении этого эпизода Манн предлагает нам попытаться пофилософствовать о своем затруднительном положении в контексте жизни Ашенбаха. Таким образом, литературное изложение дополняет обнаженный философский скелет.
Я обнаружил глубокое родство между повторяющимися попытками Малера противостоять всем сторонам жизни и утвердить себя перед лицом собственной конечности, и стремлением Ашенбаха настойчиво продолжать литературное воскрешение красоты. Изучение этого родства заставило меня задуматься о многих песнях и симфониях Малера, особенно о его великом шедевре «Песнь о земле». Конечным результатом стал способ прочтения Манна, которого я изначально не ожидал.
Одной из первых вещей, которые я создал, была музыка для балетной труппы Парижской оперы. Тогда в опере впервые прозвучала электронная музыка. Мне очень нравится связь между музыкой и хореографией.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!