Цитата Филипа Сеймура Хоффмана

Что ж, в театре, я думаю, ты как режиссер несешь большую ответственность за то, что происходит на сцене, чем в кино. — © Филип Сеймур Хоффман
Что ж, в театре, я думаю, вы как режиссер несете большую ответственность за то, что происходит на сцене, чем в кино.
Я думаю, что режиссер несет огромную ответственность за судьбу фильма, поэтому, если он идет хорошо, его следует ценить. Как актер, я могу только хорошо сыграть или выбрать работу с хорошим режиссером в хорошем фильме.
Люди называют меня театральным актером, но я всего лишь актер. Но я все время говорю своим друзьям, особенно тем, кто работает в театре и мало снимается на телевидении и в кино, что у вас гораздо больше контроля над вашей работой на сцене. Когда ты выходишь на сцену, ты действительно видишь разницу между людьми, которые действительно могут это сделать, и людьми, которые просто притворяются, что делают это. Нет редактора, нет ничего, что могло бы помешать актеру показать, на что он способен, если только это не хорошо написанная роль.
Я отчаянно хотел больше сниматься на телевидении и в кино. Потому что я считал себя театральным существом. Театральное животное. Я был уверен, что буду на сцене всю оставшуюся жизнь. Потому что это то, что я действительно могу сделать. Я думал, что у меня неплохо получается, и это немного глупо, но я боялся, что люди скажут: «О да, он очень хорош на сцене, я не уверен, что он сможет играть на телевидении».
Я смотрел на театр в том смысле, что в театре не манипулируют. Если я хочу уделить больше внимания одному персонажу на сцене, чем другому, я могу. Я думаю, что в кино не хватает театра и в каком-то смысле фильма в театре.
Я думал, что буду намного больше взволнован, оставаясь голым на сцене. Я думаю, что на пленке я бы больше испугался, потому что пленка менее снисходительна. Но на сцене он так красиво освещен. Моя мама выглядела бы лучше.
Я думаю, что кино и телевидение на самом деле намного сложнее. Играть на сцене физически сложнее, но добиться эмоциональной правды внутри сцены гораздо труднее сделать это в кино.
Я думаю, что замечательная вещь в театре заключается в том, что это больше актерская среда. Я думаю, что этот фильм больше режиссерский. Вы не можете редактировать что-то на сцене. Это здесь.
Я не думаю, что мы когда-либо знали, что, черт возьми, происходит, когда мы делаем шоу Tap. Возможно, зрители увидят больше фильма, когда мы играем. Вы знаете, они знают песни, так что все, что мы делаем на сцене, хотим мы этого или нет, является продолжением фильма. Кроме этого, я бы не понял, что происходит.
Быть на съемочной площадке — это все равно, что вечно быть в технологиях. В театре, когда вы, наконец, заканчиваете репетицию, вы выходите на сцену, делаете свет и декорации и заставляете работать производственную машину. Обычно это занимает около десяти дней в театре, две или три недели, если это действительно большой мюзикл. Я имею в виду, это ад на земле. Ты просто сидишь вечно, пока они регулируют свет. И каждый драматург с половиной мозга бежит куда подальше, когда начинаются технологии, потому что это так скучно, и вы не хотите разговаривать с режиссером, потому что режиссер управляет этой гигантской машиной.
Если вы театральный режиссер, вы не будете готовы к технической стороне. И если вы технический директор, вы не будете готовы к актерской части. Единственное, что вы можете сделать, это пройти через мясорубку вашего первого фильма.
Я всегда думаю, что разница между кино и театром подобна разнице между мастурбацией и занятием любовью. Потому что в кино вам просто нужно правильно уловить один момент; ты практически один. А в театре у вас действительно должны быть отношения со зрителем.
Когда ты на сцене, ты играешь для того, кто находится в конце комнаты, а телевидение и кино гораздо более детализированы и нюансированы, но я думаю, что это то, что я всегда хотел сделать. Как бы я ни любил театр и музыкальный театр и хотел бы заниматься им снова, я действительно люблю тонкости кино и театральной игры.
Мы с Кирби тесно сотрудничаем, и это меняется от фильма к фильму. Первый проект, над которым мы работали вместе, Деррида, мы были сорежиссерами. В последнем фильме Outrage я был продюсером, а он режиссером. Этот фильм был скорее совместным проектом — он режиссер, а я продюсер — но это фильм нас обоих.
Когда я был моложе, я определенно думал, что музыкальный театр более чистый, чем кино. Раньше я говорил, что никогда не пойду в кино, потому что нам нужно было сделать все правильно в первый раз в музыкальном театре. Но потом, конечно, я начал сниматься в кино и понял, что мне это нравится. Имейте в виду, что мне было 8 лет, когда я это сказал.
Кино — это в основном визуальное средство, поэтому у режиссера гораздо больше контроля над картинами и спектаклем. В театре режиссер делает все, что в его силах, а потом говорит: «Иди вон», и каждый вечер за этой сценой стоят актеры.
Сильный режиссер оставляет вас наедине с собой. Сильный режиссер позволяет вам быть свободным, и вы верите, что он рядом, и он скажет вам, если вы зашли слишком далеко. Сильный режиссер позволяет вам быть гораздо более экспериментальным и рисковать больше, чем режиссер, который не уверен в себе.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!