Цитата Филипа Тосио Судо

Когда вы играете на гитаре, вы рисуете рамку вокруг момента и говорите слушателю: «Вот как я хочу, чтобы вы это испытали». То, как вы начинаете и заканчиваете соло, является обрамлением, как вы структурируете песню, то как вы представляете себя на сцене, является обрамлением. Видите каждый угол, а не только центр, обрамление должно усиливать воздействие искусства и придавать ясность вашему видению.
Вы можете ощутить чудесную силу кадрирования, держа пальцы в форме квадрата, ходить по комнате и обрамлять ее по-другому — как это меняет природу того, что, по вашему мнению, представляет собой комната.
Каждая камера снимает горизонтально, верно? Так что мы все очень привыкли к кадрам с большим количеством горизонтального пространства. Мы видели эту новую волну историй в Snapchat и Instagram, где люди фактически кадрируют и записывают по вертикали. Лучше или нет спорно.
Представление о том, как мы относимся друг к другу в социальных сетях и за их пределами, будет продолжать становиться все более изощренным и детализированным в их выражении того, как мы структурируем наши отношения в нашей реальной жизни.
Итак, мы должны осознать следующее: история о самоубийстве, которая сегодня доминирует в нашем мире, не имеет никакой силы, кроме той силы, которую мы даем ей, веря в нее. Точно так же вера в альтернативную и трансформирующую рамочную историю может оказаться самой радикальной вещью, которую любой из нас может сделать.
Я думал о фрейминге и о том, как многое из того, что мы думаем о своей жизни и нашей личной истории, зависит от того, как мы его фреймируем. Линза, через которую мы смотрим, или то, как мы рассказываем собственные истории. Мы мифологизируем себя. Итак, я думал об истории Персефоны и о том, насколько она была бы другой, если бы вы рассказывали ее только с точки зрения Аида. Та же самая история, но, вероятно, она будет неузнаваема. Деметра будет о потере и опустошении. Аид был бы о любви.
Почему никто не ставит под сомнение здравомыслие или суицидальные наклонности покорителей Эвереста? Это своего рода вопрос фрейминга: как вы фреймируете эти действия? Мы представляем их как свободолюбивые, захватывающие, развивающиеся виды спорта, и они таковыми и являются. Но есть и другие способы оформления. Верно и то, что эти молодые люди, неврологи говорят, что их лобные доли еще не развиты — часть мозга, ответственная за долгосрочное планирование.
Я не знаю, как еще рассказать историю, кроме как использовать этот словарь: дождь, темнота, особняки, обрамление и т. д., освещение и тому подобное.
Композиция — это то, что похоже между фотографом и режиссером. Как фотограф, вы вроде как делаете все — вы направляете свет, кадрируете и перемещаетесь. Режиссеру сложнее всего научиться тому, как должны двигаться камеры. Вам нужно набраться терпения, вам нужно научиться смотреть сквозь объектив, а затем научиться объединять все части в один великолепный образ.
Подобно оконному стеклу, обрамляющему и слегка искажающему наше зрение, ментальные модели определяют то, что мы видим.
Вырезать понравившиеся изображения из художественных книг и вставить их в рамку — отличный способ украсить стену красивыми работами. Вы также можете обрамлять журнальные изображения или покупать недорогие произведения искусства в музейных сувенирных магазинах.
В Голливуде нет ничего, что по своей сути наносило бы ущерб хорошему искусству. Я думаю, что это заблуждение, которое мы создали, потому что слишком открыто формулируем работу. «Это Голливуд». «Это не Голливуд». Это как: «Нет, на самом деле это все Голливуд». Просто люди представляют их по-разному.
Золотое правило — работайте быстро. Что касается кадрирования, композиции, фокуса — сейчас не время задавать себе вопросы: нужно просто довериться своей интуиции и остроте своих рефлексов.
И пусть лучшие из вас — ибо это будут только лучшие из вас, да и то только в самые редкие и краткие моменты — сумеют сформулировать самый основной вопрос: «Как мы живем?»
Конечно, в фотографии есть редуктивность — в обрамлении реальности и исключении из нее кусков (на самом деле остального мира). Это почти как если бы акт фотографии имел какое-то отношение к тому, как мы сознательно управляем неконтролируемым набором возможностей, которые существуют в жизни.
Что, на мой взгляд, замечательно в «Пиппине», особенно в отношении всех мюзиклов, так это то, что он о том, как мы рассказываем истории, и о том, что истории очень субъективны. Как мы рассказываем одни вещи и упускаем другие, как в «Принцессе-невесте» или «Волшебнике страны Оз», которые оба имеют механизм кадрирования.
Между мной и другим миром всегда есть незаданный вопрос: некоторые не задают его из чувства деликатности; другими из-за трудности правильного формулирования. Все, тем не менее, трепещут вокруг него. Каково это быть проблемой?
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!