Цитата Филлиды Ллойд

На сцене существует разделение между персонажем и публикой; на экране, вы можете пойти в более глубокое место. — © Филлида Ллойд
На сцене есть разделение между персонажем и публикой; на экране, вы можете перейти в более глубокое место.
Я занимаюсь стендапом с 18 лет, и мне это очень нравится, но раньше я выходил на сцену, и зрители были мне ровесниками. Теперь я выхожу на сцену, и я могла бы быть их матерью.
Я просто хочу, чтобы моя музыка вовлекала аудиторию в то, что происходит на экране.
Театр — это коллективное переживание, и какой бы ни была эмоциональная связь между зрителем и актерами на сцене, она пронизывает всю аудиторию. Часть удовольствия от пьесы заключается в том, чтобы быть частью этой аудитории.
Всегда существовало разделение между модой и тем, что я называю своей более глубокой работой.
Две из многих областей конфликта между иудео-христианскими ценностями и левыми взглядами касаются разделения между святым и профанным и разделением между людьми и животными.
Мы обязаны показывать зрителям больше персонажей, которые их отражают и затрагивают вопросы расы и пола, а также сексуальные предпочтения персонажей.
Есть давление, чтобы быть борцом, которым ты являешься, тем персонажем, которого ты создавал 24 часа в сутки 7 дней в неделю. Иногда борцам трудно провести такое разделение между личностью и характером.
Мне нравится химия, которую можно создать на сцене между актерами и публикой. Это даже молекулярные энергии, которые могут двигаться вперед и назад. Я начал в театре, и когда я впервые пошел в кино, я почувствовал, что моя энергия вот-вот выльется из камеры.
Мне нравится химия, которую можно создать на сцене между актерами и публикой. Это даже молекулярные энергии, которые могут перемещаться туда и обратно. Я начал в театре, и когда я впервые пошел в кино, я чувствовал, что моя энергия вот-вот выльется из камеры.
Нет разделения между бытием и проявленным миром, между проявленным и непроявленным. Но непроявленное намного шире, глубже и больше, чем то, что происходит в проявленном.
В фильмах ты товар. Вы — образ, то, что действительно нравится камере, то, что определенным образом поразило аудиторию. На самом деле речь идет не столько о трансформации себя, как это делают актеры на сцене. Я думаю, что есть разница между мастерством игры в кино и на сцене.
Скажу, что я, будучи евреем, испытываю беспокойство перед тем, как выйти на сцену; и после выхода на сцену, и вообще. Но, к счастью, от сорока пяти минут до часа, что я нахожусь на сцене, я обычно забываю обо всем остальном и просто нажимаю кнопку воспроизведения.
Я всегда знал, что могу идти глубоко. Как глубоко? Я не знаю. Но мне всегда кажется, что с каждым персонажем, за которого я берусь, я должен стать глубже, чем в прошлый раз, а затем еще раз глубже, чем в прошлый раз. Это самое глубокое погружение, на которое мне когда-либо приходилось нырять. И чтобы увидеть, как глубоко я на самом деле зашел в этом, и что я не боялся идти туда, чтобы дать Тайлеру именно то, что он представлял для персонажа, что было довольно глубоко, это то, что я обнаружил в себе.
До тех пор, пока я не выйду на сцену совершенно нормальным, а затем не перевожусь на сцену, я предполагаю, что большинство фанатов смогут принять меня как создателя. Я могу комментировать работу так же, как режиссер свой фильм.
Когда вы выходите на сцену, вы идете туда, чтобы хорошо провести время, улыбаетесь, общаетесь со зрителями и приглашаете их войти.
Десять лет развития персонажа дают вам многое. Вы получаете шанс копнуть глубже, глубже и глубже в человека.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!