Цитата Франца Клайна

Если я чувствую, что в картине, над которой я работаю, нет образов или эмоций, я рисую ее и работаю над ней, пока она не появится. — © Франц Кляйн
Если я чувствую, что в картине, над которой я работаю, нет образов или эмоций, я закрашиваю ее и работаю над ней, пока она не появится.
Мой рабочий процесс не так уж и уникален. Мне нравится рисовать в течение дня и выделять большие отрезки времени для работы. Я предпочитаю работать над картиной в несколько быстрых пассов, а не суетиться. Я думаю, что в работе должна быть энергия, которую невозможно выполнить, добавляя по несколько штрихов каждый день. Как только работа закончена, я больше над ней не работаю. Я ненавижу суетливость.
Мне нравится рисовать, потому что это то, чем я никогда не заканчиваю. Иногда я рисую картину, а потом все раскрашиваю. Иногда я работаю над пятнадцатью или двадцатью картинами одновременно. Я делаю это, потому что хочу, потому что мне нравится так часто менять свое мнение. Что нужно делать, так это всегда продолжать рисовать, никогда не заканчивая рисовать.
Я рисую идею, а не идеал. По сути, я пытаюсь нарисовать структурированную картину, полную контролируемых и, следовательно, мощных эмоций.
Подумайте о прекрасном художнике, пытающемся уловить внутреннее видение, начиная с одного угла холста, рисуя то, что, по его мнению, должно быть там, не вполне получая результат, покрывая его белой краской и пробуя снова, каждый раз выясняя, что именно. ее картина - нет, пока она наконец не узнает, что это такое. И когда вы, наконец, узнаете, каков один угол вашего зрения; ты ушел и бежишь.
Живопись должна воспитывать и обогащать. Современная живопись просто предлагает долю секунды эмоции: вы видите это, у вас есть мгновенная реакция и двигаться дальше. Наоборот, на настоящую картину можно смотреть снова и снова, и каждый раз в ней есть что-то новое.
Используйте свою кровь, чтобы рисовать. Продолжайте рисовать, пока не потеряете сознание. Продолжай рисовать, пока не умрешь.
Когда я рос, я хотел стать маляром, как мой отец, но я всегда лажал, когда шел к нему на работу. У меня был талант сбивать краску и закрашивать себя в углы. Я также довольно быстро понял, что рисование мне наскучило.
Если вы хотите глубоко чувствовать, вы должны глубоко думать. Слишком часто мы разделяем их. Мы предполагаем, что если мы хотим глубоко чувствовать, то нам нужно сидеть и, ну, чувствовать. Но эмоции, построенные на эмоциях, пусты. Истинная эмоция — эмоция, надежная и не вводящая нас в заблуждение, — это всегда отклик на реальность, на правду.
Моя краска подобна ракете, которая описывает собственное пространство. Я стараюсь сделать невозможное возможным. Что происходит, я не могу предвидеть, это сюрприз. Живопись, как и страсть, есть чувство, полное правды и звенящее живым звуком, как рык, исходящий из груди льва. Рисовать — значит разрушать то, что было раньше. Я никогда не пытаюсь сделать картину, но кусок жизни. Это крик; это ночь; это как ребенок; это тигр за решеткой.
Что так важно в модных образах и вообще в образах, так это то, что они в конечном счете вызывают эмоции.
По моему опыту, картина создается вовсе не красками и красками. Я не знаю, что такое картина; кто знает, что вызывает даже желание рисовать?
Я чувствую, что как актер ты постоянно работаешь над тем, чтобы стать лучше, что мне нравится, но с рисованием я могу потерпеть неудачу на своих условиях. В этом есть свобода, вот почему я люблю рисовать.
Мне нравится рисовать. Это невероятное освобождение от напряжения, и я чувствую себя очень взволнованным, делая это. Я выдавливаю чудесную красную краску и получаю кайф. Мое сердце начинает биться быстрее. Работать с этими густыми акриловыми красками почти чувственно. Я почти хочу опустить руки.
Мне нравится заниматься. Я чувствую себя лучше всего, когда тренируюсь, но знаешь, я человек. Мне нравится кататься на велосипеде, поднимать тяжести и ходить в походы. Когда я усердно тренируюсь, в идеале мне нравится тренироваться четыре дня в неделю. Если я могу это сделать, я чувствую себя хорошо.
Представьте мастерскую картину, которая никогда не закончена... когда вы можете только опираться на предыдущую работу, вы ограничены тем, что можете нарисовать... Если вы рисуете лес, полный высоких деревьев и свисающих лиан, это довольно трудно проснуться на следующий день и внезапно превратить эту боль в пляж и океан ... Мы должны относиться к каждому дню как к черному холсту, на котором мы можем рисовать. Вчера можно было рисовать цветы, а сегодня можно рисовать машины или лошадей. Новый день представляет собой шанс на обновление.
Нет такого условия, которое вы не могли бы превратить в нечто большее, точно так же, как нет картины, которую вы можете нарисовать, и она вам не понравится, и просто закрасить ее снова. В человеческом окружении много ограничивающих мыслей, которые заставляют его чувствовать, что это не так, как у вас есть эти неизлечимые болезни или эти неизменные состояния. Но мы говорим, что они «неизменны» только потому, что вы верите, что они есть.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!