Цитата Фреда Каплана

Есть ли на самом деле какая-то связь между личным поведением художников и их искусством? Конечно, нет. — © Фред Каплан
Есть ли на самом деле какая-то связь между личным поведением художников и их искусством? Конечно нет.
Связь между искусством и работой не совсем линейна, но я очень люблю любые проявления искусства, очень уважаю любой художественный порыв, будь то живопись и скульптура или действительно хорошее кино или музыка. Я действительно вижу отношения между этими различными средами как очень подвижные.
Изобразительное искусство есть самое тонкое, самое соблазнительное, самое действенное орудие нравственной пропаганды в мире, за исключением разве что примера личного поведения; и я отказываюсь даже от этого исключения в пользу сценического искусства, потому что оно работает, показывая примеры личного поведения, сделанные понятными и трогательными, для толп ненаблюдательных, неразмышляющих людей, для которых реальная жизнь ничего не значит.
я люблю фильмы; Я вырос, любя фильмы. Я всегда любил кино. Я никогда не думал о создании фильмов, пока не пошел на уроки рисования, а затем начал изучать разных художников. Изучая картины, вы, конечно же, видите свет и тень — Рембрандта, Эжена Делакруа. Вы начинаете понимать отношения между людьми и искусством, и изображениями. Для меня, помимо фильмов, которые я смотрел, и искусства, это было похоже на то, что я хотел бы создавать движущееся искусство. Движущиеся картинки.
Я думаю, что отношения между модой и искусством очень тонкие. Многие дизайнеры строили отношения с художниками, чего лично я не делал. Но это правда, иногда вы видите, как художники работают на дизайнера или бренд над каким-то конкретным проектом или заботятся об окружающей среде и делают удивительный магазин.
Трудно представить себе какое-либо произведение искусства, о котором можно сказать: «это спасло жизнь одному еврею, одному вьетнамцу, одному камбоджийцу». Возможно, конкретные книги; но, насколько можно судить, ни картин, ни скульптур. Разница между нами и художниками 1920-х годов в том, что они думали, что такое произведение искусства может быть сделано. Возможно, именно некая наивность заставила их так думать. Но это, безусловно, наша потеря, что мы не можем.
Даже в современном искусстве художники использовали методы, основанные на расчете, поскольку эти элементы, наряду с элементами более личного и эмоционального характера, придают равновесие и гармонию любому произведению искусства.
Только недавно начались серьезные исследования взаимосвязи фотографии и искусства. Почему так долго не было? В некоторых отношениях историческое исследование аналогично научному. Выявление фактического материала и развитие идей во многом носит кумулятивный характер. Но когда сами художники, примерно с 1910 года, начали разрушать бастионы, защищающие Искусство в его башне из слоновой кости, ставя под сомнение идею Искусства с большой буквы, фотография неизбежно должна была приобрести новый статус как в глазах художников, так и в глазах художников. общественность тоже.
Мне очень повезло провести некоторое время с актерами и артистами, которыми я действительно восхищаюсь. Из того, что я задавал много вопросов, я понял, что частью этой работы и этой жизни, которую мы выбрали, является личное исследование перед аудиторией. Во многих смыслах это и есть искусство: личный поиск, когда люди смотрят.
Когда мы говорим о современном искусстве и современных художниках, мы обычно представляем себе живых художников. Но мне очень неудобно проводить границу между живыми художниками и мертвыми художниками.
Конечно, музеи, галереи и художественные пространства будут продолжать формировать мир искусства. Но, безусловно, публика, как и художники, также выигрывают, когда искусство встречается в других повседневных ситуациях.
Pussy Riot определенно изменили представления некоторых людей о роли политического искусства и отношениях между интеллигенцией и церковью. Это чертовски много, чтобы сделать в сорок второй производительности.
Каждое отношение между людьми приводит к тому, что в уме другого формируется образ каждого, и этот образ, очевидно, находится во взаимном отношении с этими личными отношениями.
У меня не было с ним близких отношений, потому что, хотя [Уильям Эдвард Бургхардт] Дюбуа, возможно, не был таким эгоцентричным — я не знаю — он определенно был не самым простым человеком, к которому можно было подойти. Я думаю, конечно, те из нас, кто был моложе, как бы уважали его с точки зрения его озабоченности глубокими мыслями. Поэтому я не пытался установить с ним какие-либо отношения. Тем не менее, он был в и тогда.
Эволюция искусства определяется не только художниками, но и диалогом между художниками и публикой.
Нас интересует связь между искусством и жизнью. Современное искусство понятно только с точки зрения его отношения к нашей жизни.
Я вырос в нью-йоркском сообществе художников, в здании, которое финансировалось государством для художников. Никто не зарабатывал денег, но создавали искусство ради искусства.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!