Цитата Фридриха Ницше

Это художник, каким я хотел бы видеть художника, скромный в своих нуждах: на самом деле он хочет только двух вещей: своего хлеба и своего искусства — панемета Цирцена. — © Фридрих Ницше
Это художник, как я хотел бы быть художником, скромный в своих потребностях: он действительно хочет только двух вещей, своего хлеба и своего искусства - панемета Цирцена.
Всякий раз, когда я слышу о том, что ребенку что-то нужно, я спрашиваю себя: «Это то, что ему нужно или чего он хочет?» Не всегда легко провести различие между ними. У ребенка много реальных потребностей, которые можно и нужно удовлетворять. Его желания - бездонная яма. Он хочет, например, переспать с родителями. Ему нужно быть в своей постели. На Рождество он хочет, чтобы каждая игрушка рекламировалась по телевидению. Ему нужен только один или два.
Одна из худших вещей, которые могут случиться с художником, — это воспринимать себя владельцем своего искусства, а искусство — своим инструментом. Продукт рыночной чувствительности, это отношение в психологическом плане почти не отличается от взгляда мецената на художника как на наемного работника.
В каждом человеке есть художник, и какова бы ни была его деятельность, он имеет равные с любым шансы выразить результат своего роста и своего контакта с жизнью. Я не верю, что настоящего художника волнует, является ли то, что он делает, «искусством» или нет. Кто, в конце концов, знает, что такое искусство?
С чего художник должен начать делать свою работу как художник? Я бы настаивал на том, чтобы он начал свою работу как художник, намереваясь создать произведение искусства.
Искусство действительно берет начало в трансцендентном, непроявленном поле чистого сознания, которое является неизменным, бессмертным полем всех возможностей... Когда сознание художника находится в гармонии с этим центром бесконечного творчества, его произведение искусство дышит полнотой жизни, питает творца, художника и окутывает его поклонников волнами блаженства.
Настоящий художник позволит своей жене голодать, своим детям ходить босиком, своей матери вкалывать за свою жизнь в семьдесят лет раньше, чем заниматься чем-либо, кроме своего искусства.
Ясно, что труднее всего для работающего художника создать свою собственную концепцию и следовать ей, не боясь налагаемых ею ограничений, какими бы жесткими они ни были... Я вижу в этом самое яркое свидетельство гениальности, когда художник следует своей концепции, своему идея, его принцип настолько непоколебимо, что он постоянно держит эту свою истину в своем контроле, никогда не отпуская ее даже ради собственного удовольствия от своей работы.
Критик, чтобы интерпретировать своего художника, даже чтобы понять его художника, должен быть в состоянии проникнуть в сознание своего художника; он должен чувствовать и понимать огромное давление творческой страсти.
Искусство не для личного удовлетворения того или другого, но искусство хочет вернуть все, что есть в жизни... Искусство хочет вернуть все, что есть в нашей жизни. Чем всестороннее в жизни стоит художник, тем сильнее будет говорить его произведение, и поэтому произведение искусства есть мера умственного размера его творца.
Дело художника — принимать горе, когда оно приходит. Глубина и способность его восприятия — мера его искусства; и когда он поворачивается спиной к своим собственным страданиям, он отрицает сами законы своего бытия и закрывает дверь для всего, что может когда-либо сделать его великим.
Воображение художника может блуждать далеко от природы. Но пока это живая движущая сила в его мозгу, разве это не так же реально, как и любое другое природное явление? Художник оправдывает свое существование только тогда, когда он может превратить свое воображение в правду.
Если художник — это тот, кто тратит свою жизнь на то, чтобы определить свое существо, я думаю, мне следует называть себя художником.
Произведение искусства — это работа по порядку, и если художник хочет наложить на свою работу печать собственного ума, он должен расположить, видоизменить и распорядиться своими материалами так, чтобы они выглядели более приятными и красивыми. чем они могли бы предположить без его вмешательства.
Художник – творец прекрасного. Обнажить искусство и скрыть художника — вот цель искусства. Критик — это тот, кто может перевести в другой манере или в новый материал свое впечатление от красивых вещей.
Возможно, идеальная жизнь - это жизнь художника выходного дня, который сохраняет целостность своих эстетических идеалов благодаря своей экономической независимости ... Если его повседневная рутина ненавистна, он находит еженедельное утешение в искусстве.
Чтобы работать и стать художником, нужна любовь. По крайней мере, тот, кто хочет чувства в своем творчестве, должен прежде всего чувствовать его сам и жить сердцем.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!