Цитата Фрица Шолдера

Художник должен выйти за пределы предмета, иначе он проиграет битву. Тема побеждает. — © Фриц Шолдер
Художник должен выйти за пределы предмета, иначе он проигрывает битву. Субъект побеждает.
Художник должен прежде всего откликнуться на свой предмет, он должен быть полон чувства к этому предмету, а затем он должен сделать свою технику такой искренней, такой прозрачной, чтобы она могла быть забыта, сквозь нее просвечивала ценность предмета.
Художник ищет тему. Вы знаете, у многих новых поэтов, кажется, нет темы. Я не совсем понимаю это.
Извините, что вынужден затронуть тему Рождества. Это неприличная тема; жестокий, прожорливый субъект; пьяный, бесчинствующий субъект; расточительный, губительный предмет; злой, вымогательный, лживый, грязный, богохульный и деморализующий субъект. Рождество навязывается сопротивляющейся и вызывающей отвращение нации лавочниками и прессой: само по себе оно увянет и сморщится в огненном дыхании всеобщей ненависти; и всякий, кто оглянется на нее, превратится в столб жирных сосисок.
В каждом произведении искусства сюжет изначальен, знает об этом художник или нет. Мера формальных качеств есть только признак меры одержимости художника своим предметом; форма всегда пропорциональна одержимости.
Секрет художника в том, чтобы сделать это темой, а не биться головой о стену и сдаваться. Но превратить его в новый предмет и трактовать его как собственное исчезновение.
У американских картин обычно нет темы, только история. Красивая женщина не является предметом. Джулия Робертс делает то и это не в тему.
Сюжет может иметь первостепенное значение для художника, когда он начинает работу над картиной, но в готовом произведении он должен иметь наименьшее значение. Сюжет не имеет эстетического значения.
Тема, на которую я действительно трачу свое время, стала приемлемой. Жизнь, образ жизни, семья сейчас в центре внимания в Америке, и я просто придерживаюсь этого. Я имею в виду, я делал это годами, и я никогда не злился. Я никогда не говорил, знаете, слушай, я борюсь за эту тему. Это не было моей целью. Моя цель состояла в том, чтобы продолжать работать над предметом, прекрасно зная, что, в конце концов, он снова будет признан жизнеспособным предметом.
Настоящее произведение искусства рождается из «художника»: таинственного, загадочного и мистического творения. Оно отделяется от него, обретает автономную жизнь, становится личностью, самостоятельным субъектом, одухотворенным духовным дыханием, живым субъектом реального существования бытия.
Коварство науки заключается в ее претензии быть не предметом, а методом. Вы можете игнорировать тему; ни один предмет не является всеобъемлющим. Но метод вполне может быть применен к чему угодно в пределах поля сознания.
Тот, кто думает, что может иметь плоть и кости, не подвергаясь никакому внешнему влиянию или случайностям материи, бессознательно желает примирить две противоположности, а именно быть в то же время подверженным и неподвластным изменению. Если бы человек никогда не подвергался изменению, не могло бы быть и поколения; было бы одно единственное существо, но не было бы особей, образующих вид.
Даже если картина зеленая, ну что ж! «Субъект» — зеленый. Всегда есть тема; это шутка замалчивать тему, это невозможно.
Обычно я прихожу на репетиции с очень хорошо развитыми представлениями о том, что я хочу делать. Но мне не нравятся такие идеи, которые не подлежат изменению, развитию или оспариванию.
Причудливое, но слишком распространенное превращение женщины-художника из самостоятельного продюсера в объект для репрезентации является лейтмотивом в истории искусства. Смешивая субъект и объект, она подрывает речевую позицию отдельной художницы, обобщая ее. Отрицая свою индивидуальность, она вытесняется из роли продюсера и вместо этого становится знаком мужского творчества.
Фотографы, как правило, не фотографируют то, чего не видят, и именно поэтому нужно попытаться это сделать. В противном случае мы так и будем вечно фотографировать все больше лиц, больше комнат и больше мест. Фотография должна выйти за рамки описания. Он должен выйти за рамки описания, чтобы проникнуть в суть предмета или раскрыть его не так, как он выглядит, а как он ощущается?
Меня всегда удивляет, насколько мои подписчики ценят искренность моих фотографий — возможно, они не имеют особого уникального сюжета, но они больше касаются того света, который вы проливаете на предмет, а не самого предмета.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!