Цитата Фрэнка Стеллы
Я всегда спорю с людьми, которые хотят сохранить в живописи старые ценности — гуманистические ценности, которые они всегда находят на холсте. Если их пригвоздить, они всегда кончают тем, что там есть что-то кроме краски на холсте. Моя живопись основана на том, что там есть только то, что можно увидеть... Что видишь, то и видишь.
Связанные цитаты
У вас есть неокрашенные куски холста и толстые подрамники. Итак, вы видите, что картина — это объект; что это не окно во что-то — вы смотрите не на пейзаж, не на портрет, а на картину. Это в основном: Картина есть картина есть картина. И это то, что сказал Фрэнк Стелла: «То, что ты видишь, это то, что ты видишь».
Меня всегда интересовал язык. Я подумал, а почему бы и нет? Если картина, по обычному определению этого термина, — это краска на холсте, то почему она не может быть написана словами на холсте?
Представьте, каким должен быть конечный результат... кем вы хотите стать, когда вырастете? Где ты видишь себя? Как только мы определим, что это за картина на стене, будет намного проще использовать правильные цвета, холст и кисти, чтобы нарисовать эту картину.
Когда мы рисуем, будь то на теле для церемонии или на коре или холсте для продажи, мы рисуем не просто для удовольствия или прибыли, мы рисуем, как всегда делали, чтобы продемонстрировать нашу постоянную связь с нашей страной и наши права и обязанности по отношению к нему.
Есть упражнение, которое я преподаю в колледжах: возьмите холст и кучу акриловых красок и войдите в очень тускло освещенную комнату. Обмакните кисть в один из цветов, шлепните ею по холсту, не смотрите, закройте глаза, нарисуйте картину, не смотрите, включите свет и посмотрите, что у вас получилось. Я думаю, что это освобождает людей от редактора в их жизни, который всегда стоит за их плечом и говорит: «О, у тебя нет никакого таланта, кем ты себя возомнил?»
... холст, который я накрыл, стоит больше, чем чистый холст. Мои претензии не идут дальше; это мое право рисовать, моя причина рисовать.
Мане хотел однажды нарисовать мою жену и детей. Ренуар был там. Он взял холст и начал рисовать их тоже. Через некоторое время Мане отвел меня в сторону и прошептал: «Вы в очень хороших отношениях с Ренуаром и интересуетесь его будущим — посоветуйте ему бросить живопись!» Вы сами видите, что это совсем не его специальность.
Рисовать — это всегда начинать сначала, но не в силах избежать знакомых споров о том, что ты видишь рисующим.
Люди думают, что можно достать холст и рисовать в любое время, когда у вас есть свободная минутка. Вы не можете. Коммерческое искусство и живопись — совершенно разные вещи. Живопись использует другой ментальный подход. Вы должны получить правильное отношение, правильное настроение.
Я пишу картины, которые хочу видеть в музеях. И я надеюсь, что представляю их достаточно универсальным образом, чтобы они представляли нечто иное, чем просто черное тело на холсте.
Я никогда не находил чего-то недостающего в размытом холсте. Как раз наоборот: на нем можно увидеть гораздо больше вещей, чем на резко сфокусированном изображении. Пейзаж, нарисованный с точностью, заставляет вас видеть определенное количество четко различающихся деревьев, в то время как на размытом полотне вы можете видеть столько деревьев, сколько хотите. Картина более открытая.
Мне нравится рисовать, потому что это то, чем я никогда не заканчиваю. Иногда я рисую картину, а потом все раскрашиваю. Иногда я работаю над пятнадцатью или двадцатью картинами одновременно. Я делаю это, потому что хочу, потому что мне нравится так часто менять свое мнение. Что нужно делать, так это всегда продолжать рисовать, никогда не заканчивая рисовать.
Живопись с натуры была для меня невероятно важна, потому что позволяла тренировать глаза видеть все, что там есть. Но я рано понял, что живопись с натуры — это не то, во что я вкладываю все свои силы. Я всегда больше интересовался картиной, чем людьми. Для меня удаление этого как принуждения дало мне гораздо больше свободы, чтобы на самом деле рисовать и думать о цвете, форме, движении и свете.
Я всегда был поклонником Сальвадора Дали, но еще одним фаворитом является Амрита Шер-Гил, художница индийско-венгерского происхождения. Она рисовала индийских женщин, а я, когда рос здесь, никогда не видел, чтобы кто-то рисовал индийских женщин, так что было действительно невероятно увидеть на картине человека, похожего на тебя. Думаю, это сильно на тебя повлияет.
Люди знают, что я всегда делаю прически и макияж, но я также люблю делать поделки. Мне нравится брать чистый холст и рисовать что-нибудь.
Когда я вижу, как люди рисуют «абстрактные» картины, я думаю, что это просто диалог, а одного диалога недостаточно. То есть есть ты картина и этот холст. Я думаю, что должна быть третья вещь; это должен быть триалог.
Связанные авторы
Ай Вэйвэй Цитаты
Китайский
Художник
Цитаты Энди Уорхола
американский
Художник
Клод Моне Цитаты
Французский
Художник
Дэвид Хокни Цитаты
Английский
Художник
Цитаты Герхарда Рихтера
Немецкий
Художник
Анри Матисс Цитаты
Французский
Художник
Кехинде Вили Цитаты
американский
Художник
Леонардо да Винчи Цитаты
итальянский
Художник
Цитаты Марселя Дюшана
Французский
Художник
Марина Абрамович Цитаты
сербский
Художник
Морис Сендак Цитаты
американский
Художник
Цитаты Микеланджело
итальянский
Художник
Поль Сезанн Цитаты
Французский
Художник
Цитаты Роберта Генна
канадский
Художник
Цитаты Роберта Анри
американский
Художник
Йоко Оно Цитаты
американский
Художник