Цитата Фрэнка Стеллы

Человек узнает о живописи, глядя на других художников и подражая им. — © Фрэнк Стелла
Человек узнает о живописи, глядя на других художников и подражая им.
Человек узнает о живописи, глядя на других художников и подражая им. Я не могу не подчеркнуть, насколько важно, если вы вообще интересуетесь живописью, смотреть и очень много смотреть на живопись. Другого способа узнать о живописи нет.
Когда вы говорите о художниках и вы говорите о художниках, создающих шедевры, нет художника, который написал бы только одну картину, и это был бы шедевр. Вам предстоит сделать целую кучу картин, чтобы добраться до места освоения своего ремесла.
Абстракция в фотографии нелепа и является лишь имитацией живописи. Мы перестали подражать художникам сто лет назад, так что подражать им в наши дни смешно.
У вас есть неокрашенные куски холста и толстые подрамники. Итак, вы видите, что картина — это объект; что это не окно во что-то — вы смотрите не на пейзаж, не на портрет, а на картину. Это в основном: Картина есть картина есть картина. И это то, что сказал Фрэнк Стелла: «То, что ты видишь, это то, что ты видишь».
Дети учатся тому, чем живут. Если ребенок живет с критикой... он учится осуждать. Если он живет с враждебностью... он учится драться. Если он живет среди насмешек... он учится быть застенчивым. Если он живет со стыдом... он учится быть виноватым. Если он живет с терпимостью... он учится уверенности. Если он живет с похвалой... он учится ценить. Если он живет по справедливости... он узнает о справедливости
Когда я рисовал в художественной школе — и я думаю, что многие художники в 1980-х годах работали так же — законченная картина часто собиралась из множества других картин под ней. Некоторые из этих отдельных слоев живописи были лучше, чем другие, но это было то, что вы часто понимаете только ретроспективно.
Мне нравилось рисовать и рисовать, потому что единственной ошибкой было бы слушать сомневающихся, которые хотели, чтобы я перестал рисовать и рисовать, потому что «вы не собираетесь зарабатывать этим на жизнь». Мне нравилось смотреть в художественных книгах работы художников.
Художники должны заткнуться и рисовать, а когда мы прекращаем рисовать, мы должны танцевать, или заниматься сексом, или делать массаж, или принимать душ, и мы не должны говорить о живописи.
Вы просто сталкиваетесь со многими вещами: отношениями или способами размещения персонажей друг против друга, которые действительно сработали. Итак, дело не столько в подражании другим людям, сколько в подражании себе, по крайней мере, в своем мышлении.
Теперь мы просто имитируем, имитируем и имитируем то, что делали раньше. Настоящая революция в том, как мы делаем одежду и как мы ее носим, ​​вот-вот наступит. Я не знаю, стоит нам бояться или нет. Именно тогда мы увидим Стива Джобса в индустрии.
Репрезентативные художники: ослабьте хватку негибкости! Художники-абстракционисты: крепче держитесь за создание изображений! В обоих типах живописи учащиеся должны разучиться тому, что они приобрели.
Я постоянно поражаюсь тому, как мало художники знают о живописи, писатели о писательстве, купцы о бизнесе, фабриканты о производстве. Большинство мужчин просто дрейфуют.
Каждый раз, когда кто-то пишет теорию о том, куда движется литература, этот человек не только вносит свой вклад, но и подталкивает события к тому или иному пути. Как и в живописи, гораздо больше интереса вызывают американские художники-декораторы и ранние американцы... например, ашканская школа художников. Кто бы мог подумать 50 лет назад, что Норман Роквелл снова будет считаться серьезным художником? И все же есть много людей, которые говорят, что Роквелл был очень опытным техником. Эти вещи постоянно движутся.
Не у каждого художника есть дар к живописи, на самом деле многие художники разочаровываются, когда сталкиваются с трудностями в искусстве. Живопись, выполненная под давлением художников без необходимого таланта, может породить лишь бесформенность, так как живопись — это профессия, требующая душевного спокойствия. Художник всегда должен искать суть вещей, всегда изображать существенные черты и эмоции человека, которого он рисует.
Всегда есть что-то инстинктивно визуально правильное в природе. На мой взгляд, нет никакой разницы между созерцанием великой картины и созерцанием природы. Потому что живопись, когда она великолепна, обладает такой же непреложной правильностью, бесспорной правильностью в ней.
Я беспокоюсь о том, чтобы мир был склонен обращаться к художникам за информацией о живописи.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!