Цитата Фрэнсиса Бэкона

Я очень сильно чувствую, что художник должен питаться своими страстями и своим отчаянием. Эти вещи меняют художника в лучшую, в лучшую или в худшую сторону. Это должно изменить его. Чувства отчаяния и несчастья полезнее для художника, чем чувство довольства, потому что отчаяние и несчастье растягивают всю вашу чувствительность.
Художник должен научиться питаться своими страстями и своим отчаянием.
Критик, чтобы интерпретировать своего художника, даже чтобы понять его художника, должен быть в состоянии проникнуть в сознание своего художника; он должен чувствовать и понимать огромное давление творческой страсти.
Для чего была сделана картина? Какие идеи художника мы можем уловить? Можно ли почувствовать личность и чуткость художника при изучении произведения? Что художник говорит нам о своих чувствах к предмету? Какой ответ я получу от сообщения художника? Узнаю ли я художника лучше благодаря картине?
Жениться художнику должно быть противозаконно. Если художник должен жениться, пусть он найдет кого-то, кто больше интересуется искусством, или своим искусством, или его художественной частью, чем он сам. После чего пусть вместе пьют чай три раза в неделю.
Мы говорим о художнике; и для удовольствия художника маска должна быть до некоторой степени отлита на лице. То, что он делает вне себя, должно соответствовать чему-то внутри него; он может создавать свои эффекты только из некоторых материалов своей души.
Художник, который хочет перенести композицию на большее полотно, должен переосмыслить ее заново, чтобы сохранить ее выразительность; он должен изменить его характер, а не просто заполнить квадраты, на которые он разделил свое полотно.
Осуждать ваши ранние творческие усилия — это оскорбление художника. . . Помните, что для того, чтобы выздороветь как художник, вы должны быть готовы быть плохим художником. Разрешите себе быть новичком. Желая быть плохим художником, у вас есть шанс стать художником, и, возможно, со временем очень хорошим.
Художник должен идти на все крайности, напрягать свою чувствительность через избыток и страдание, чтобы чувствовать и больше общаться.
Художник обязан сохранять спокойствие. Он не имеет права показывать свои эмоции, свою вовлеченность, изливать все это на публику. Любое волнение по поводу предмета должно сублимироваться в олимпийское спокойствие формы. Только так художник может рассказать о том, что его волнует.
Если художник сознательно пытается что-то сделать для других, то это значит направить их взгляды, их мысли на то, чего они не увидели бы и не почувствовали, если бы этого не сделал художник. Для этого он должен сначала размяться.
Я не вижу ничего более важного для будущего нашей страны и цивилизации, чем полное признание места художника. Если искусство должно питать корни нашей культуры, общество должно предоставить художнику свободу следовать своему видению, куда бы оно его ни привело.
Не позволяйте человеку делать то, чего не следует делать его чувству справедливости, и не желать того, чего оно запрещает ему желать. Этого достаточно. Умелый художник не изменит своих мер ради глупого рабочего.
Художник должен считаться с недостатками своего характера, которые не исчезают только потому, что он призван быть художником.
Одна из худших вещей, которые могут случиться с художником, — это воспринимать себя владельцем своего искусства, а искусство — своим инструментом. Продукт рыночной чувствительности, это отношение в психологическом плане почти не отличается от взгляда мецената на художника как на наемного работника.
В маленьком художнике есть все трагические несчастья и печали большого художника, но он не великий художник.
Я не думаю, что вы должны зарабатывать свой доход как художник, чтобы быть художником. Но если вы художник, то искусство — это то, что вы делаете, независимо от того, платят вам за это или нет; это то, что вы делаете, а не то, что вы есть. Я рассматриваю художника не как характеристику темперамента, а как категорию профессии, призвания.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!