Цитата Фрэнсиса Шеффера

С чего художник должен начать делать свою работу как художник? Я бы настаивал на том, чтобы он начал свою работу как художник, намереваясь создать произведение искусства. — © Фрэнсис Шеффер
С чего художник должен начать делать свою работу как художник? Я бы настаивал на том, чтобы он начал свою работу как художник, намереваясь создать произведение искусства.
Произведение искусства — это работа по порядку, и если художник хочет наложить на свою работу печать собственного ума, он должен расположить, видоизменить и распорядиться своими материалами так, чтобы они выглядели более приятными и красивыми. чем они могли бы предположить без его вмешательства.
Даже Микеланджело на смертном одре думал, что он ничего не сделал для возвышения искусства. Он хотел уничтожить свою работу — «Пьету»! И это от величайшего художника, который когда-либо жил. Конечно, я не сравниваю свою работу с работами Микеланджело. Но об этой вечной неудовлетворенности художника я и говорил.
Когда художник действительно служит делу, произведение лучше, чем художник; Шекспир умел слушать свое произведение, поэтому часто писал лучше, чем мог; Бах сочинял глубже, вернее, чем он знал, кисть Рембрандта вкладывала в холст больше человеческого духа, чем Рембрандт мог постичь. Когда работа берет верх, художник получает возможность уйти с дороги, не мешать. Когда работа берет верх, тогда художник слушает.
Мария - шедевр Божий. Вы когда-нибудь были в музее, где художник выставлял свои работы? Представляете, как бы он обиделся, если бы вы смотрели то, что он считал своим шедевром? Возмущается ли он, что вы смотрите на это, а не на него? — Эй, ты должен смотреть на меня! Скорее, художник получит честь из-за того внимания, которое вы уделили его работе. А Мария — Божья работа, от начала и до конца.
Для чего была сделана картина? Какие идеи художника мы можем уловить? Можно ли почувствовать личность и чуткость художника при изучении произведения? Что художник говорит нам о своих чувствах к предмету? Какой ответ я получу от сообщения художника? Узнаю ли я художника лучше благодаря картине?
Вы не художник только потому, что рисуете, лепите или делаете горшки, которые нельзя использовать. Художник — это поэт в своей среде. И когда художник создает хорошее произведение, в этом произведении есть тайна, невысказанное качество; он жив.
Произведение искусства не нуждается в объяснении. Работа должна говорить сама за себя. Произведение может быть подвержено многим интерпретациям, но только одна была в голове у художника. Некоторые художники говорят, что сделать произведение доступным для публики — это обязанность художника, но я с этим не согласен. Единственная обязанность — быть абсолютно правдивым по отношению к себе. Моя работа беспокоит людей, и никто не хочет, чтобы их беспокоили. Они не полностью осознают, какое влияние моя работа оказывает на них, но они знают, что это их беспокоит.
Художник ищет контакта со своим интуитивным чувством богов, но для того, чтобы создать свое произведение, он не может оставаться в этом соблазнительном и бестелесном царстве. Он должен вернуться в материальный мир, чтобы выполнять свою работу. Задача художника — сбалансировать мистическое общение и творческий труд.
Гильермо дель Торо. Он в чистом художественном инсульте. Он просто бьет его из парка. Я бы пошел куда угодно, чтобы работать с ним. Он настоящий художник.
Художник никогда не имеет никакого контроля над влиянием своей работы. Если он начинает думать о влиянии своей работы, то становится меньшим художником.
Жизнь в хаосе для художника невозможна. Какой бы неструктурированной ни казалась мансарда художника в Париже или квартира поэта в Гринвич-Виллидж, у художника должен быть какой-то порядок, иначе он будет гордиться очень небольшим объемом работ. Создание произведения искусства, большого или малого, — это работа, тяжелая работа, а работа требует дисциплины и порядка.
Я начал вести блог, потому что не знал, хочу ли я быть художником. Я хотел поговорить с другими людьми в Интернете, которые занимаются искусством, поэтому я публиковал работы и спрашивал отзывы. Мне понравилось, что такой художник, как Джеймс Джин, показывал свой процесс в своем блоге. Это стало тем открытым диалогом, которого, к сожалению, не так много в мире изобразительного искусства. Люди скажут: «Вау, у вас много общего». Я такой: «Нет, я ставлю точку». Instagram — отличное место, где люди могут поделиться неудачами. Я не хочу, чтобы люди думали, что быть художником — это какая-то гламурная жизнь.
Художник никогда не работает в идеальных условиях. Если бы они существовали, его работы не существовало бы, ибо художник не живет в вакууме. Какое-то давление должно быть. Художник существует, потому что мир не совершенен. Искусство было бы бесполезным, если бы мир был совершенен, так как человек не искал бы гармонии, а просто жил бы в ней.
И тем не менее художник будет продолжать свою работу, так или иначе не зная, правильны ли какие-либо его изображения или нет. Художник не знает ничего стоящего о предметах, которые он изображает, и что искусство — это форма игры, к которой нельзя относиться серьезно.
Перестаньте думать о писательстве как об искусстве. Думайте об этом как о работе. Если вы художник, то все, что вы делаете, будет искусством. Если вы не художник, по крайней мере, вы можете хорошо поработать.
Мне нравится делать свою работу, и я не хочу заниматься другими делами. Когда тебе так нравится делать свою работу, зачем думать, где показать, как показать, что делать? Если художник находит подходящую галерею, которая уважает его работу и дает ему свободу делать все, что он хочет, художник может сосредоточиться на своей работе.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!