Цитата Харрисона Форда

Этот [фильм «Какова моя линия»] был очень полезен для меня, потому что в нем Бранч Рики был в социальной ситуации. Во всех остальных частях фильма [42], которые у меня были, он произносил речь. — © Харрисон Форд
Этот [фильм What’s My Line] был очень полезен для меня, потому что Бранч Рики был в социальной ситуации. Каждый другой фрагмент фильма [42], который у меня был, был его речью.
У меня не было будущего с Доджерс, потому что я был слишком тесно связан с Бранчем Рики. После того, как клуб перешел к Уолтеру О'Мэлли, при нем нельзя было даже упоминать имя мистера Рики. Я считал мистера Рики величайшим человеком, которого я когда-либо знал.
[Джимми] Бреслин [написал] действительно замечательную книгу о Бранче Рики. Да и сам Бранч Рики писал довольно много. Есть какая-то пленка и кинескоп с телевидения.
У меня была идея, что фильму гораздо лучше подойдет двойник Бранча Рики, чем двойник Харрисона Форда. Я не хотел, чтобы зрители шли на фильм, думая, что знают меня по какому-то предыдущему фильму.
Знаете, я встретил Майкла Сноу и Стэна Брэкеджа на второй день после приезда. Я никогда не видел и не слышал о Брэкедже. Для меня это была революция, потому что я хорошо разбирался в кино, но экспериментальное кино в американском стиле было мне известно абстрактно, и я практически ничего не видел. Тогда я посмотрел фильм «Эхо тишины», который нашел и распространял Ноэль Берч. Прекрасный фильм, три часа. Он длится вечность, и он был черно-белым, очень зернистым, и я видел этот фильм и подумал... это не Новая волна. Это была действительно новая концепция кино.
Моим последним опытом кинопроизводства были «Билеты», трехсерийный фильм в Италии, третий из которых срежиссировал я. Не мне судить, хороший это фильм или плохой, но я могу сказать, что ни у кого не было культурных или языковых проблем с тем, что было снято.
После того, как я прочитал историю «Дангала» и до выхода фильма, я позвонил режиссеру Нитишу Тивари и спросил, есть ли у него хороший сценарий. Он сказал мне подождать некоторое время. Так у нас было три-четыре сеанса, и этот фильм «Чхичхор» пришел к нему. В фильме не было суперзвезд, но я чувствовал, что это сценарий, о котором нужно рассказать.
Я видел «Онаата», когда входил в состав жюри Национальной кинопремии в 2016 году. Я был очень впечатлен этим фильмом, потому что это был небольшой, но очень вдохновляющий фильм. Так как это коснулось моего сердца, я подумал о том, чтобы переделать его.
Один из самых ярких моментов в моей карьере пришелся на время, когда я работал с Тимом Конвеем над фильмом, когда он упал со смеху. У меня была сцена с ним, где я был механиком, чинившим его машину. Я не могу вспомнить, как была написана моя реплика, но они не возражали против того, чтобы я делал выдуманную реплику. Итак, Тим спрашивает меня, что не так с его машиной, а я поднимаю глаза и говорю: «Ну, похоже, у тебя там белка застряла».
Обычно при создании фильма сюрпризы бывают негативными. Вы не получаете то, что хотели или на что надеялись. Единственные приятные сюрпризы — это те, которые преподносят вам актеры, когда они преподносят вам эти подарки, когда они лучше и дают вам больше, чем вы изначально задумали. Такое случается не каждый день на съемочной площадке, но если это случается пару раз за время съемок фильма, можно считать, что вам крупно повезло.
До этого момента, когда кто-нибудь упоминал о возможности экранизации, я всегда отвечал: «Нет, мне это не интересно». Я верю, что каждый читатель создает в голове свой фильм, дает лица героям, строит каждую сцену, слышит голоса, чувствует запахи. И именно поэтому всякий раз, когда читатель идет смотреть фильм по роману, который ему нравится, он уходит с чувством разочарования, говоря: «Книга намного лучше фильма».
Я никогда не хочу снимать фильм. Я не просыпаюсь утром со словами: «О, я бы очень хотел быть сегодня на съемочной площадке и снимать фильм». Я знаю, что другие современные режиссеры воспринимают кинопроизводство как то, что они делают, как то, что они должны делать. Но я надеюсь, что я более католик в своих вкусах.
Мне нравится сниматься, но я все еще считаю себя немного новичком, и каждый раз, когда я работаю в кино, я немного учусь, и я очень восхищаюсь киноактёрами.
Я наивно думал, что снимаю малобюджетный фильм. Но когда фильм вышел, тогдашний обозреватель Daily Variety по имени Арт Мерфи назвал его эксплуататорским фильмом. Я никогда раньше не слышал этого термина. Роджер никогда не использовал его. Вот так я и узнал, что снял фильм об эксплуатации.
«Красный узел» — это фильм, который я снял в Антарктиде почти три года назад на лодке. Это был импровизированный фильм, и, очевидно, при его создании были очень интересные обстоятельства. Мы плыли на маленькой лодке в Антарктиде. Это был действительно замечательный опыт.
Когда я снимаю фильм, я часто думаю о том, чтобы снять фильм о Будде, и я часто задаюсь вопросом: если бы у Будды были все элементы, которые даны режиссеру, была ли у него музыка, были ли у него визуальные эффекты, были ли у него была видеокамера - буддизм нам лучше?
«Как был завоеван Запад» было очень сложно, потому что это была техника с тремя камерами, то есть с тремя камерами в ширину. Поэтому я разговаривал не с коллегой-исполнителем, а с камерой или линией рядом с камерой. Это было трудно сделать, потому что это не настоящая игра. Мне приходилось притворяться, будто я «вижу» Агнес Мурхед, Джимми Стюарта или Кэрролла Бейкера. Я не был, я действовал по нарисованной линии. Лично мне потребовалось два года, чтобы снять фильм, потому что мой персонаж начинается в 16 лет, а в фильме мне уже 92 года. К концу этого производства я был готов вздремнуть.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!