Цитата Хартли Кольриджа

Красота картины — это неизменная конкретность видения художника. — © Хартли Кольридж
Красота картины – неизменный бетон видения художника.
Так как красота картины зависит не от художника, а от самой картины, то и то, что я говорю, должно зависеть от ее собственной внутренней ценности, а не от авторитета моих достижений или авторитета других.
Было бы очень любопытно зафиксировать с помощью фотографии не сцену картины, а ее метаморфозы. Возможно, можно было бы увидеть путь, по которому идет ум, чтобы облечь свои мечты в конкретную форму. Но что действительно очень любопытно, так это то, что в основе своей картина не меняется, что, несмотря на видимость, исходное видение остается почти нетронутым.
Всякий настоящий художник больше вдохновлялся красотой линий и цвета и отношений между ними, чем конкретным сюжетом картины.
Когда художник пишет картину, он не хочет, чтобы вы считали его личность такой, какой она представлена ​​на этой картине, — он хочет, чтобы вы смотрели на красоту этой картины. Никому нет дела до того, кто нарисовал картину, лишь бы она была красивой.
Видение. Оно выходит за пределы того, что есть, в представление о том, что может быть. Воображение дает вам картину. Видение дает вам импульс сделать изображение своим.
Художник — единственный любовник; он один имеет чистое видение красоты, а любовь есть видение души, когда ей позволено созерцать бессмертную красоту.
Картина — это все, что он чувствует к ней, все, что он считает достойным ее сохранения, все, что он в нее вкладывает. Если бы все качества, которые художник взял у модели для своей картины, были действительно взяты, ни один человек не мог бы быть написан дважды.
Я думаю, что наше ментальное представление о Боге является самым важным фактом в нашей жизни. При прочих равных условиях красота нашей жизни не превзойдет красоту нашего видения Бога. К сожалению, Бог, которого представляют себе многие христиане, не полностью подобен Христу, а скорее находится под влиянием жестоких изображений Бога в Ветхом Завете.
Если бы не это [неудовлетворенность], могла бы быть написана совершенная картина, по завершении которой художник мог бы уйти в отставку. Именно эта великая недостаточность толкает его вперед. Процесс творчества становится для живописца, пожалуй, более необходимым, чем в картине. На самом деле процесс вызывает привыкание.
До 2010 года у меня было видение. Я увидела в своем воображении семью, которую хотела бы иметь. И я усердно работал над своей картиной, а потом понял, что у каждого свой путь. Я должен поддерживать то, что они хотят сделать. Я должен поддерживать то видение, которое они имеют для себя, а не мое видение. Это было мучительно для меня.
Если это любовь к тому, что представляет ваша работа, если, будучи художником-пейзажистом, вами движет любовь к холмам и деревьям, если, будучи художником-фигуристом, вы движимы любовью к человеческой красоте и к человеческой душе, движет вами — если, будучи художником цветов или анималистов, вы движимы любовью, удивлением и восхищением лепестками и ветвями, тогда Дух на вас, и земля ваша во всей полноте ее.
Закончить работу? Чтобы закончить картину? Какая ерунда! Покончить с ним — значит покончить с ним, убить его, избавить его от души, нанести ему последний удар — coup de grace как для художника, так и для картины.
Композиция — это искусство декоративного расположения различных элементов, которые художник использует для выражения своих чувств. В картине будет видна каждая отдельная часть и... все, что не имеет никакой полезности в картине, потому и вредно.
Я вижу, как вся Церковь становится ближе к Богу, соблюдая поучения Книги Мормона.
Картина должна быть выражением воли художника.
Я художник. Я все еще художник, и я умру художником. Все, что я разработал, связано с расширением визуальных принципов за пределы холста.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!