Цитата Харшвардхана Ране

Для меня есть один фильм за раз, и мой единственный критерий в том, что мой текущий фильм должен быть лучше, чем мой предыдущий, и я убедился в этом. Если вы погуглите трейлер моего первого фильма — чего я прошу вас не делать — вы увидите огромные изменения в моем подходе к моей профессии и медленное взросление в исполнении.
Вы знаете, в идеальном мире люди были бы просто заинтригованы и пошли бы смотреть фильм, ничего о нем не зная, потому что именно там вы получите наибольшее впечатление от фильма, самое большое, самое откровение фильма. . Но в то же время, я думаю, есть преимущества в просмотре трейлера, когда вы на самом деле с нетерпением ждете моментов в фильме, зная, что они будут. Я не знаю, что лучше.
Мы с Кирби тесно сотрудничаем, и это меняется от фильма к фильму. Первый проект, над которым мы работали вместе, Деррида, мы были сорежиссерами. В последнем фильме Outrage я был продюсером, а он режиссером. Этот фильм был скорее совместным проектом — он режиссер, а я продюсер — но это фильм нас обоих.
Такой фильм, как «Женевьева», для моих современников — это не фильм, снятый много лет назад, а снятый на прошлой неделе или в прошлом году. Они видят меня таким, каким я был тогда, а не таким, какой я сейчас.
Моим последним опытом кинопроизводства были «Билеты», трехсерийный фильм в Италии, третий из которых срежиссировал я. Не мне судить, хороший это фильм или плохой, но я могу сказать, что ни у кого не было культурных или языковых проблем с тем, что было снято.
Я никогда не читал «Принца Каспиана». Я смотрела и мне понравился этот фильм. Все говорили о его неудаче; его относительный успех по сравнению с другим фильмом. Это отличный фильм. Он заслужил сделать намного лучше, чем он сделал. Очень сложно сделать фильм, который будет соответствовать первому.
Но это был не просто технический подход к фортепиано, изучение музыки для этого фильма было также способом приблизиться к душе фильма, потому что фильм действительно о душе Шуберта и душе Баха.
Есть нечто, что можно было бы назвать кинематографической красотой. Оно может быть выражено только в фильме, и оно должно присутствовать, чтобы этот фильм был трогательным произведением. Когда это очень хорошо выражено, при просмотре этого фильма испытываешь особенно глубокие эмоции. Я считаю, что именно это качество привлекает людей приходить и смотреть фильм, и что надежда на достижение этого качества в первую очередь вдохновляет режиссера на создание своего фильма.
В любом кинобизнесе, если вы пытаетесь снять свой следующий фильм, вы никогда не скажете: «О, мой последний фильм был культовым». Я бы сказал: «О, отлично, ну, я надеюсь, что это не так!» Я всегда говорю Джонни Ноксвиллу: «Как ты это делаешь? Вы делаете то же самое, что и мы, за исключением того, что вы заработали миллионы, а я заработал сотни».
«ABCD» — это танцевальный фильм. Я тоже танцую в фильме. Должен сказать, что в этом фильме вы увидите танцоров лучше меня. Мне было очень трудно соответствовать их шагам.
Я снялся в фильме «Нью-Йорк, я люблю тебя», который для меня очень личный фильм. Мой самый личный фильм, но он не похож на фильмы, которые я когда-либо снимал. Например, я бы никогда не стал делать этот фильм полнометражным, потому что это не очень коммерческая идея.
Поэтому я чувствую ответственность за то, чтобы помогать начинающим кинематографистам в Бразилии, а также расширять диалог между кинокультурами, которые действительно прекрасны и намного ближе к нам, чем то, что мы видим на наших экранах.
Раньше я собирался снимать фильм и говорил: «Это будет самый большой фильм, который я когда-либо делал». Но это не правильный подход. Подход должен быть рабочим.
Такой высокой и драгоценной может и должна быть профессия кинорежиссера; что ни один человек, стремящийся к этому, не может игнорировать любое знание, которое сделает его лучшим кинорежиссером или человеком.
Если вы снимаете фильм, то волшебства там нет, потому что вы были там во время его съемок. После того, как вы написали фильм, сняли его и каждый день находитесь в монтажной, вы никогда не сможете увидеть его ясно. Я думаю, что восприятие вашего фильма другими людьми более обосновано, чем ваше собственное, потому что у них есть возможность увидеть его впервые.
Мы сделали «Микки и Медведя» почти без денег с начинающим режиссером, начинающим оператором и командой, которая только что закончила киношколу Нью-Йоркского университета. Мы все были в этом вместе впервые. Там нет известного актера или больших взрывов. Это не фильм Марвел. Я думал, что никто не будет смотреть этот фильм.
Я хочу использовать фильм, чтобы рассказывать истории, которые нужно рассказать, чтобы вызвать дискуссии, которые приведут к изменениям. Я очень хочу увидеть изменения в мышлении молодежи, в том, как они видят себя и как оценивают жизнь. Юные зрители смогут увидеть себя в этом фильме, а зрители постарше получат представление о том, с чем ежедневно сталкиваются их дети. Дети обсуждают то, что они видят по телевизору, в социальных сетях, в фильмах, поэтому я хочу создавать контент, который они будут обсуждать и который изменит их образ мышления.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!