Цитата Хаяо Миядзаки

У меня еще нет готовой истории, когда мы начинаем работу над фильмом. У меня обычно нет времени. Так развивается история, когда я начинаю рисовать раскадровки. Я никогда не знаю, куда пойдет история, но я просто продолжаю работать над фильмом по мере его развития. Это опасный способ создания анимационного фильма, и я бы хотел, чтобы он был другим, но, к сожалению, я так работаю, и все остальные вынуждены подвергать себя этому.
Я начинаю фильм не с героини, а с кинотемы. Если в истории есть женщина, она должна принадлежать к определенному типу. Я не начинаю с Мадхури Дикшит, а потом думаю, что за фильм.
Иногда я сталкивался с тем, что в начале фильма вы очень взволнованы и полны энтузиазма, вы сделали всю свою внутреннюю и внешнюю подготовку, и вы начинаете фильм, и все идет ... Затем ваше внимание переключается на что-то еще. Ваша энергия уходит на то, чтобы рассказать историю, так что у вас не так много энергии, чтобы быть объективным, и это нормально, потому что иногда вы становитесь субъектом истории и настолько погружены в нее, что вам не нужно продолжайте смотреть снаружи.
Что касается независимого кино, то просто потому, что у них нет денег, чтобы снять высокобюджетный фильм, они вынуждены делать историю, которая важна для них, которую они хотели бы увидеть в фильме, личную историю, которую люди могут понять. к, о людях, где можно увидеть любовь героев.
Анимационные раскадровки работают иначе, чем раскадровки живых выступлений. Сюжетная группа вместе со сценаристом действительно формируют и создают фильм - мир и его персонажей. Мы встречаемся почти каждый день и обдумываем сюжет фильма. Это очень совместный процесс, и мы продолжаем улучшать историю, пока у нас буквально не закончится время.
Я считаю, что триллеры работают, если история хороша. Нелегко снимать триллер, потому что зрители сочиняют в уме свою собственную историю, когда смотрят фильм. Вы должны сломать это ожидание и по-прежнему делать их такими, как фильм.
Я снимаю фильм, и как только я его снял, все приходят и говорят: «Ах! Это фильм политический, или социальный, или что-то в этом роде. Но я не рассказываю историю, которую они видят. Я снял фильм, рассказал историю, но я не думал о том, что именно все это значило.
Я так люблю процесс анимации. Интересно, что все, что я делаю в анимации, способ создания и навыки рассказывания историй, полностью работают в структуре фильмов о природе Диснея. Как ни странно, мне нравится думать, что анимация подобна рисованию, а природа Диснея подобна лепке. Анимацию вы начинаете с чистого холста и рисуете. С природой Диснея вы начинаете с большого блока изображений и доводите его до финальной истории. Где-то вы в конечном итоге с чем-то симпатичным смотреть.
[Моя работа] просто развивается и развивается, и вселенная очень хорошо обслуживает меня: как только я готов продолжить разговор с самим собой, появляется какой-то другой человек, как это сделал Дэвид Маккензи, с этой идеей сделать этот фильм [Teknolust] и обеспечивает прыжок к следующему приключению.
Я никогда не делаю различий между работой над фильмом в Голливуде и над независимым фильмом. Это просто история. Это всегда история для меня. Константы в том, что это должно бросать мне вызов, и я не должен повторяться. И история всегда должна быть историей, которую стоит рассказать.
Мои первоначальные мысли о том, что может сделать название, заключались в том, чтобы задать настроение и основное ядро ​​сюжета фильма, выразить историю каким-то метафорическим образом. Я видел в названии способ обусловить аудиторию, чтобы, когда фильм действительно начался, у зрителей уже был эмоциональный резонанс с ним.
Когда вы работаете с хорошим актером, со временем возникает естественное взаимопонимание и химия. Эта химия помогает вашим персонажам ожить и делает историю фильма намного убедительнее.
Я думаю, что люди готовы пойти на больший риск в инди-фильме, в отношении персонажей и т. д., но в то же время, когда я работаю над проектами, которые значительно больше, они в каком-то смысле кажутся маленькими. Несмотря на то, что кейтеринг намного лучше, и у нас действительно есть кто-то, кто снимает настоящее кино... Бюджеты больше, но история все еще кажется маленькой, как инди-фильм.
Я в восторге от того, как книги работают в эпоху цифровых технологий. Когда вы читаете книгу, в отличие от фильма, вы расшифровываете символы, чтобы «увидеть» историю, так что это сотрудничество, чего никогда не может быть в фильме.
Когда я делаю музыку к фильмам, я в первую очередь режиссер. Речь идет об удовлетворении потребностей фильма. Вы рассказываете историю; в каком-то смысле вы перестаете быть композитором и вместо этого становитесь рассказчиком. Вы рассказываете историю на самые подходящие темы. Как вы подходите к этим вещам, это очень личное дело, но ваша цель — сначала рассказать историю.
Каждый фильм для каждого актера — это решающий фильм. Я верю, что каждый фильм может сломать или создать вас. Таким образом, актер будет относиться к каждому фильму как к своему последнему фильму. Именно так нам нужно работать, и именно так вы можете пробудить страсть, необходимую для хорошей работы.
Снять фильм с Раджникантом станет мечтой любого режиссера, и я не исключение. Но я всегда считаю, что вас должна вести история. Если я придумаю что-то подобное, и если история меня вдохновит, я буду рад поработать с ним.
Этот сайт использует файлы cookie, чтобы обеспечить вам максимальное удобство. Больше информации...
Понятно!